---
title: 'On Directing - RJFS Office Hours Podcast - Ep. 2'
source: 'https://youtube.com/watch?v=gig-5cYkHmw'
video_id: 'gig-5cYkHmw'
date: 2026-09-10
duration_sec: 2100
channel: 'RocketJump Film School'
---

# On Directing - RJFS Office Hours Podcast - Ep. 2

> Source: [On Directing - RJFS Office Hours Podcast - Ep. 2](https://youtube.com/watch?v=gig-5cYkHmw)

## Summary

This podcast episode from Rocket Jump Film School features a discussion on directing, covering topics like working with actors, the importance of understanding every role on set, and the value of practical experience. The hosts also share insights on using tools like Periscope to give audiences a behind-the-scenes look at filmmaking.

### Key Points

- **Podcast Topic: Directing** [01:02] — The podcast is dedicated to answering questions about directing and how Rocket Jump Film School will teach it.
- **Different Communication Styles** [31:01] — The hosts discuss how their approaches to communicating with actors differ, with one treating them like a brother and the other like a therapist.
- **Understanding Actors** [31:29] — Directing is about understanding each actor's comfort level and personality, as performing is a personal act.
- **Know Every Job** [33:05] — A director must know how films are made and understand every role to communicate with the crew in their language.
- **Learning by Doing** [33:05] — The best way to learn directing is by doing it, not just through theory.
- **Using Periscope** [33:48] — The hosts plan to use Periscope to give a real-time behind-the-scenes look at the set, which is better than a real experience.

## Transcript

киношколы Rocket Jump, и это наш второй подкаст, посвященный работе в киношколе Rocket Jump. Сегодня я беседую с Фредди и Мэттом, и мы ответим на ваши самые животрепещущие вопросы о режиссуре, поговорим о работе со съемочной
киношкола, в частности, будет обучать режиссуре. Это будет очень интересно, у нас запланировано много всего интересного. Итак, приступим. поблагодарить Road Microphones за поддержку
подкаста и киношколы в целом. Они замечательные, посмотрите их сайт: www.ro.com. И давайте начнем! Киношкола Rocket Jump: одно яблоко, один март. [Музыка]
подкаст, посвященный работе в киношколе Rocket Jump. И сегодня мы поговорим о режиссуре, о чем вы нас чаще всего спрашивали, и о том, как киношкола Rocket Jump, в частности, будет этому учить.
Сегодня со мной Фредди и Мэтт, и, э-э, привет, привет, привет, давайте начнём! Забавно, что вы упомянули, что режиссура, вероятно, также является одним упомянули, что режиссура, вероятно, также является одним
учить. Режиссура и режиссёр — это, трудных вещей для обучения, потому что это... Ну, Мэтт, почему бы
мыслей на этот счёт. Да, я имею в виду, это просто... Я думаю, есть элемент... по сравнению со всеми великими режиссёрами... и мы можем учить только тому стилю, который мы используем. Но это также похоже на обучение менеджменту, что во
многом скучно. Это в основном навыки общения с людьми, это в основном контроль за происходящим на съёмочной площадке, и, знаете, это также очень специфично. И самое сложное в этом то, что многие из лучших уроков даются с трудом.  Чтобы мы могли продолжать
лучших уроков даются с трудом.  Чтобы мы могли продолжать людей, с которыми мы работаем, людей, с которыми мы работаем, это включает в себя, знаете, я не хочу знаете, правильный способ решения определенных ситуаций. И
не хотите говорить потом, — это принятие этих сложных решений чувства людей и то, как реагировать соответствующим образом. Так что давайте, но, знаете, чтобы хотя бы продвинуться дальше, давайте начнем с общего обзора.
Что такое режиссура, Мэтт? Да, что такое режиссура? Вы — носитель видения, у вас должен быть фильм в голове, в
наилучшем возможном виде, в котором вы его себе представляете. И это о том, чтобы донести это видение до каждого уровня отдела, вплоть до человека, который просто включает свет, потому что чем больше
людей понимают это видение, тем меньше вам приходится контролировать каждый вы стремитесь, и то, что они чувствуют, что у них есть инструменты для этого, — это они просто говорят о людях, которые
достаточно долго работали с вами или с другими режиссерами, чтобы понимать быстро ее осознавать. И я хочу отметить, что голове, но вы доносите это до группы людей. И я
о режиссере: «О, да, он — воплощение видения, святое ваше дело, и все здесь для того, чтобы попытаться воплотить его в жизнь». Это
Хороший режиссер — это тот, кто имеет это видение, кто способен четко и видение, кто способен четко и правильно выразить его каждому члену съемочной группы, чтобы эта идея воплотилась в жизнь, и это происходит
часто. И еще один момент: невозможно знать наверняка. Может быть, некоторые режиссеры знают, но для меня это так:  Я никогда, очень редко, но это лучшее, что мы придумали, именно так, как я себе представлял.
расплывчато, если вы правильно его выражаете, Желательно, чтобы вы работали с тем, с кем действительно хотите работать, с тем, кто если вы работаете с Лорен в качестве оператора, или с
Джошем, или с актером, они привнесут что-то в это видение, потому что потому что они другие люди, у них другой вкус и стиль. Они действительно достигнут того, к чему вы стремитесь, но
качества. И это для меня самая захватывающая часть, и это отдела, будь то художественное оформление, освещение или что-то еще. И это один из самых часто вопросов на форумах, потому что мы спрашивали людей: «Какие ваши
главные вопросы о режиссуре?»  Это просто для того, чтобы понять, о чём вы думаете и что хотите узнать. Главный вопрос был: как работать со съёмочной группой? Насколько большой контроль над ней у меня должен быть?
Как строить отношения? В чём я имею полную власть, а в чём могу И я думаю, важно отметить,
стилей и подходов, и люди, которых вы, вероятно, называете своими пятью любимыми режиссёрами, будут расходиться во мнениях относительно способов работы. И это касается всего:
некоторые режиссёры известны своей скрупулёзностью мельчайших деталей. Например, Кубрик имеет такую репутацию, а другие режиссёры в этом плане более, знаете ли, свободны.
своим актёрам, чтобы они помогли мне определить персонажа, даже наше мировоззрение, когда мы...» Что-то вроде: ну, знаете, кто-то привносит в это что-то своё, есть режиссёры, которые просто скажут: «Нет, нет, я нанимаю
хочу, чтобы этот человек это сделал», или я нанимаю концепт-художника, чтобы это выразить. Если у нас уже есть что-то вроде более свободного подхода, мы определённо на органично созданном, мы
абсолютно. Я думаю, именно поэтому мы хорошо работаем вместе, потому что нам обоим нравится видеть щепетильны ни в чём, что касается монтажа, потратили целый день и кучу
денег на съёмочной площадке, потому что нам нравится органично находить фильм, понимаете, предлагает нам эту идею, конечно. И ещё, я думаю, фильм — это странная вещь, и в конце концов, конечный результат — это то, что
видят люди, и всё это имеет значение. Поэтому некоторые люди достигают этого конечного результата, методов, поэтому мы можем только так всё увидеть, что мы...  Мы чтобы ответить на вопрос, который вы задали 20 минут назад, в
конце концов, лично я считаю, что микроменеджмент съемочной группы, особенно на начальном этапе, особенно когда вы только формируете свой стиль, — не лучшая стратегия по
многие из которых связаны с реалиями ситуации, в которой вы находитесь во время съемок. Но, скорее всего, на всем огромные деньги за воплощение вашего видения. Это вы, группа
группа единомышленников, вы все собираетесь вместе, чтобы сделать что-то вместе. И в такой ситуации гораздо сложнее быть диктатором, чем быть открытым для
идей каждого. И я думаю, что это правильный подход, честно говоря, правильный. впитывать как можно больше информации от всех остальных. Да, мой опыт показывает, что чем меньше приходится
съемочной площадке, тем лучше, как правило, твоя работа помню, когда я только начал сниматься в «Школе», один парень, который пришел на съемочную площадку, говорил, что
Да, я снимался в «Поймай меня, если сможешь», и провел на съемочной площадке около остальные делали все, кроме Спилберга». А потом, когда все было с Томом Хэнксом, они сняли, и все ушли. Я подумал: «О, вот оно что, может, он
не очень много режиссирует?» А теперь я понимаю, что он лучший режиссер, лучший режиссер. И чтобы это подтвердить, я понял, насколько хорошо все на этапе подготовки, все знают, нужно, а это может быть просто чертовски расслабиться, если это то, что ему нужно в
тот момент. Технически, в том сценарии это был монтаж фильма «Мюнхен», да, вероятно, он направлялся в Мюнхен или посещал другие миры. Но я помню, Она никогда раньше не режиссировала, и был один момент, когда после
научилась. В какой-то момент она просто посмотрела на меня и сказала: «Блин, я режиссеры бегают туда-сюда, мне ничего не нужно делать прямо сейчас». Я подумала: «Если режиссер бегает туда-сюда, он, наверное, отстой». Я сказала: «Ты же,
потому что ты делаешь другие вещи». Но я подумала: «На самом деле, это значит, что ты хорошо справился». Каждый раз, когда я обычно означало, что у меня было минут 10, пока они освещали.  И если никто
здорово, это значит, что в этой сцене, в этот момент мы хорошо поработали, посмотреть на кадры, я могу использовать это, чтобы подготовиться к следующей сцене. Есть миллион вещей, которые можно делать, не
крича на людей и не объясняя, что к чему. Но в целом, на съемочной площадке самые близкие отношения — это отношения с актерами и отношения с оператором. Потому что
многое может произойти заранее. Ваш художественный отдел должен знать, что будет в этой сцене, какой реквизит им понадобится. Продюсер должен знать, что происходит. Так что в идеальном мире, по сути, все сводится к тому, чтобы
человек на съемочной площадке знал, что он делает. Поэтому первое, что вы делаете, это берете Лорен и говорите: « Вот следующая сцена. Мы обсуждали это актером». Так что актеры знают, что они делают в сцене, и тогда Лорен знает...
Как правильно осветить сцену? Это просто фантастика! Я могу потратить 10 минут на очень деликатная сцена. Так что теперь, когда мы « На Западном фронте без перемен», я могу минут, не беспокоясь об искусстве, освещении и обо всем остальном. Мы уже
говорили о настроении, цвете, тоне и о том, что я хочу сказать в сцене, на этапе подготовки или, скажем, во время работы уже поговорил со своим осветителем о том, чего я хочу, и у меня есть время, чтобы
затронули, я думаю, очень важный момент: большая часть важный момент: большая часть даже до того, как камера окажется на съемочной площадке. Все это происходит заранее:
с тем, кто помогает вам с камерой, и слова: «Хорошо, вот что мы хотим сделать, и вот сцена». И я думаю, что съемка быть именно такой, какой вы ее представляете.  Выглядит это примерно вот так, и, о, я думаю, здесь есть что-то действительно крутое, и
здесь есть интересный ракурс, хорошо, давайте убедимся, что мы это получим, и вы разработали свои планы, но вы проводите много предварительной подготовки, прежде чем фактически попасть на съемочную площадку, и это своего рода идеальная ситуация, чтобы на съемочной площадке вы не
просто разберемся», и ваши друзья, которые, возможно, актеры, сидят делать?», «Давайте сделаем это», а затем: «О, может быть, это не очень хорошая идея», вы хотите может быть, это не очень хорошая идея», вы хотите устранить все эти недочеты, прежде чем включать
вы железный, и у вас много всего, стараемся делать на наших съемочных площадках, по крайней мере, если все знают, что они делают, очень хорошо подготовлены к сцене, и, знаете, это своего рода борьба, чтобы
гораздо больше.  Микроменеджмент: все должны работать в одном направлении, двигаться медленнее, и, знаете, вы получите то, что хотите, но это сложнее, чем, например, лучшие работы у нас получались именно тогда, когда все работали в одном направлении и были
уверены в происходящем. Это давало свободу если вы находитесь в середине сцены, все знают, что и вдруг вы думаете: «О, черт, нам бы следовало повесить
последнюю секунду, и никто не скажет: « О, они не знают, что делают». Все вливаются в ритм, начинается веселье импровизации и развития идей, и оператор может сказать: «О, знаете, было бы
войти в сцену». Я знаю, мы не обсуждали это раньше, но все уверенно, как будто у вас есть идея, которая приходит в голову в данный момент. И такие идеи в 90% случаев, если у вас есть идея на съемочной площадке в такой обстановке,
потому что это означает, что она родилась из игры актеров, которые играли в тот момент, органично, из каждого входного сигнала, который вы получали в тот момент. И это тонкая грань между ощущением, что это
что-то, что развивалось органично, и ощущением, что вы не знали, чего придумываете что-то на ходу. И иногда это происходит буквально только если съемочная группа уверена в каждом, и все идет гладко, вы можете что-то придумать,
и это просто часть процесса. Даже если бы это было то же самое, если бы день шел тяжело, и все уже чувствовали бы себя неуверенно, то вы затрагиваете что-то действительно интересное, что происходит на протяжении всего съемочного дня,
знаете, в любой съемочный день.  Одна из вещей, за которой вы следите, — это общее настроение и общее самочувствие всей съемочной группы.
настроение и образ мышления влияют на то, что в итоге получится в вашем фильме. И если это что-то вроде того, что и еще в школе, когда режиссер приходит и
делает, и нет уверенности в себе, то это точно, как снимать, то я не знаю, сколько усилий мне нужно вложить, как
актеру, стоит ли мне вообще использовать этот ракурс?» И они могут ракурс, поэтому я не буду этого делать». Вы начинаете сомневаться, Вы начинаете сомневаться, не имея контроля над ходом
и режиссура того, что вы пытаетесь передать на камеру, да-да, это потрясающе, да, как это может нарастать, извините, как снежный ком, когда вы говорите, потому что я помню времена, когда, когда стилях управления, я помню времена, когда я, например, думал: «
Черт, я все испортил», потому что, знаете, дня, и я знаю, что я очень хочу этот кадр, но я также знаю, что в моей голове, знаете, он хочет Джон, я знаю, что его нужно быстро подготовить. И вот, я
Просто подготовься, это просто страховка, я даже не думаю, что он нам что Джош только что услышал, как я это сказал, и я подумал: « Черт». Теперь актер буквально только что даже не будем использовать этот кадр, а я очень хотел именно этот кадр, но его
это было то, что я инстинктивно чувствовал, что нам нужно с точки зрения монтажа.  Но помните? Это было что-то во время... Я должна это помнить. Что я действительно помню, так это взгляд Джоша на меня. Я помню этот взгляд, и он был таким, а
много. И он справился хорошо, но я знаю это. Но теперь он собирается да, это разница между актером, понимаете? Вот почему вы всегда говорите актеру, если это будет крупный план, потому что они просто
если только вы не хотите специально манипулировать ими, заставляя думать, что это не крупный план, другого. Но вы всегда должны знать причину. В конце концов, генерал сказал, что крупный план, потому что вы будете шокированы тем, как быстро они вдруг меняются в
зависимости от того, крупный план это или нет. Но я помню это, и я видела такое кто-то подслушивает. Но я думаю, что вы имеете в виду, особенно я... внимания, поэтому довольно сложно понять, куда
внимания, и при этом так занят, что ничего не видишь. Вся съемочная площадка для тебя словно туман войны. Как режиссер, ты видишь так мало, что люди нужно сосредоточиться на том, что ты делаешь, и иногда ты об этом забываешь. И это
Клинтом было так, что ты просто понял, что он ...  Я просто немного нервничала, и это было одно из тех моментов, когда, как только смотрят на тебя, как будто знают об этом. У нас такое бывало, в любое время. Поэтому
мы стараемся, если возникают разногласия, компенсировать их. Да, абсолютно верно. И это то, чем компенсировать их. Да, абсолютно верно. И это то, чем команда становится почти организмом, который питается тем, что ты делаешь.
я обнаружила, что даже если ты не на 100% уверена в том, что делаешь, ты должна вести себя так, будто знаешь, что делаешь, потому что последствия неуверенности в себе имеют очень негативный характер для всего остального. В то время как
они знают, что делают», это может быть неверным решением, и ты можешь даже уверенно себя поправить. Но уверенная поправка, самокоррекция, поддерживает движение. Это всегда делает процесс
прозрачным и решительным. Если вы что-то исправляете, мне бы больше понравилось, если бы Если вы что-то исправляете, мне бы больше понравилось, если бы режиссер сказал: «О нет, на самом И дело в том, что люди не ненавидят ошибки, я ненавижу, когда люди ведут себя
мы были в середине кадра, и я имею в виду, примеров слишком много, чтобы вспомнить конкретно, но я просто слышу моменты, когда мы просто находимся в середине эпизода и говорим: «О, нам нужно
вернуться и переснять этот кадр», или «Нет, что? Мы не сняли этот кадр», или «О, для Просто нужно сказать это, вместо того, чтобы сказать: « О, ребята, извините», лучше сказать: « другой кадр, извините, просто доверьтесь нам, нам это нужно для монтажа». Просто
Они не говорят: «О, эти ребята... люди знают, что это их работа». И тогда мы... да, они знают, что им нужно делать, и они это сделают. им нужно делать, и они это сделают. Но если вы думаете: «Ничто не убивает,
Но если вы думаете: «Ничто не убивает, да? Я что, я что, ничего не убивает, как она?», почему отношения с режиссером в «Тайной комнате» все что-то спрашивают, вы можете сказать своему режиссеру: «
нужны здесь и сейчас, у нас все в порядке», потому что вы думаете: « Нет, я точно знаю, как хочу это снять, все чувствуют себя уверенно», идут», а потом вы поворачиваетесь к Лорен и Джей и говорите: «О, я думаю,
наш список кадров не работает, что нам делать?», и вы сами можете это придумать. Но это просто знание, опять же, это просто нюанс, это просто знание. Майк Саймонс всегда описывает это как «умение быть крутым», это просто знание, кому сказать,
ее выразить, и сохранять, знаете, общее отношение, просто уверенность и убежденность в том, что вы делаете.  Это не значит не признавать ошибок, это ошибки, конечно, случаются, это часть работы на съемочной площадке. Съемочные площадки — это
хаос, когда случается ошибка, ты просто ее исправляешь, не зацикливаешься на ней, не злишься и не расстраиваешься, ты просто говоришь: «О, это была проблема». Как же не винить людей? Нет никакой помощи, буквально зачем винить человека, особенно на
съемочной площадке? Это одно дело, другое — если ты в отделении неотложной помощи делаешь неправильно определил группу крови, и теперь этот человек вот-вот умрет, ты думаешь: «О, я забыл подумать об этом». Ладно, ничего страшного, в конце концов, мы снимаем фильм. Мы не хотим или даже
очевидно, это бизнес, и всякое случается. Вместо этого, даже если есть серьезная проблема и необходимость, и кого-то нужно обвинить или обычно нездорово делать это на съемочной площадке.  Когда нужно решить другие проблемы, вы понимаете, что нужно сначала их устранить,
а потом уже заняться ими. Разберитесь с этим, нужно сделать сейчас, потому что этому человеку не место на съемочной площадке, или просто это больше не повторится. Конечно, бывают ситуации, когда
аварийный тормоз в поезде, а съемочная площадка — это поезд, вы не нажимаете на Очень важно соблюдать осторожность, поэтому вы находите хорошего рекламного агента. Надеюсь, именно он этим и занимается. Да-да, и я заметил, что когда
что-то идет не так и что-то не получается, обычно, находясь на съемочной площадке, нужно просто сказать: « Вот что нам нужно сделать, вот что пошло не так». Не нужно указывать пальцем, выясните это в своем отделе
отдельно и просто держитесь выше линии. И это действительно важно, и я думаю, и вы это затронули прямо здесь, а именно:  Дело не в человеке, а в случилось, и это
произойти. Дело не в вы отстраняете людей от процесса, очень легко занять оборонительную позицию, верно? Очень легко сказать, что это не на своем месте, и очень легко,
это ответственен, сказать: «Да, но вы мне не сказали». И теперь вдруг мы из-за важнее? Ну, это на месте. А что вы думаете? Может быть, нас есть под рукой? Что мы можем сделать за 10 минут? Может быть, нам нужно
чтобы вы могли что-то сделать? Исправьте проблему. Не беспокойтесь. Да, это особенно на малобюджетных проектах, таких как VGHS, но на самом деле это невероятно малобюджетные проекты.  Пытаясь сделать это, я
нет ничьей вины. Чаще всего это случалось с художниками, потому что у них самая сложная работа. Ведь искусство, безусловно, как искусство, безусловно, как визуальные эффекты, но в тот же день, в тот же момент,
нужен дополнительный день». Поэтому много раз мы просто приходили, и нам говорили: «Это неправильно». И буквально один раз мы даже поссорились. И, честно говоря, это наша вина, потому что мы не
не уделили достаточно времени подготовке. Возможно, и мы его одобрили, потому что не слишком много об этом думали. Но суть в том, обсуждения, никогда не бывает вопросов типа: «А вы разве не получили
реквизит не подходит, мы не можем его использовать». Какие есть превращается в...  Мозговой штурм, когда все на одной волне, просто пытаются что-то исправить. Если вы скажете: «Ого, художественный отдел, вы всё испортили, это ужасно,
потому что художественный отдел может быть лучшим, кто сможет оборудование, есть отдел по организации мероприятий, у них есть творческие люди, На VGHS так много реквизита, где что-то
неправильно это объяснили, как нам это исправить?», и мы просто это исправляем, мы это исправляем, и, знаете, мы большая часть, знаете, я видела здесь на подготовленном вами листе, так что, ну, вы себя ведёте, чтобы не выглядеть хамом. Вот как вы себя ведёте,
выставляйте проблему. Да, просто не будьте хамом, и не будьте хамом, если вы  Чтобы что-то сделать, нужно быть хамом. Остановитесь на мгновение, вы потерпели неудачу, потому что, знаете, я могу ошибаться, но мой опыт показывает, что мне никогда не приходилось
быть хамом, чтобы кто-то что-то сделал. Если вы хам, значит, неправильно общались или уже проиграли враждебно. Если вы ведете себя как хам, это потому что вы не знаете,
как обращаться со своими людьми. Это приводит нас к главному вопросу, когда я разбирал все вопросы на форуме: как хотеть работать со мной, как создать команду, как собрать съемочную группу, как
привлечь людей в команду? Да, и знаете, я бы сказал, что здесь есть две части, два ответа. Я думаю, отчасти это связано с тем, что Мэтт пошутил прямо перед началом, что это включает в себя немного самоанализа,
странно звучать в разговоре о режиссуре фильмов, но в конце концов, режиссуре фильмов, но в конце концов, это немного похоже на то, как завести друзей в новой школе, верно? Есть определенный уровень, на котором
нужно завоевать расположение людей. На высоком уровне люди должны доверять вам, люди должны верить в то, чего вы хотите и что делаете. Как этого добиться? Ну, нужно уверенность, или у вас должен быть шарм, или что-то еще. Но должно
быть определенное количество... Кстати, есть два ответа на не нужно этого делать, вы можете просто платить людям, и они сделают это, потому что это их работа. слушает здесь, это не обязательно означает, что вы просто разбрасываетесь
деньгами. Деньги обычно не являются хорошей мотивацией. Высокое искусство — это правда, это никогда не бывает. Высокое искусство не достигается с помощью часто...  Ваши друзья, знаете, уделяют вам время,
Зачем вам что-то делать, если вы в это не верите, не считаете это очень расплывчатый ответ. Что касается практических вещей, о которых я говорю, создания фильмов, это, например, еда для людей, не воспринимайте все слишком
серьезно и не создавайте стрессовую обстановку. Мы устраивали пицца-вечеринки, предлагали напитки и газировку, и это не о работе и делах, а о том, чтобы хорошо провести время. Вот так
Давайте хорошо проведем время, давайте, давайте, давайте просто повеселимся». И лично лучшим вариантом, особенно когда я учился в старшей школе и занимался кино. Когда я снимал фильмы, я говорил: « Приходите, мы сделаем это,
мы снимем в эти выходные».  Знаешь, у нас никогда не было 12-часовых съемочных дней, как сейчас. Раньше зайдем к другу на несколько часов, снимем что-нибудь веселое, а потом все поедим". И это стало чем-то вроде этого, а не
конечно, есть определенный элемент, когда нужно быть в нужном месте, чтобы руководить процессом. Думаю, есть две вещи, которые люди могут учуять:
искренним. Люди мгновенно понимают, если ты не уверен в себе, неискренен. И для меня это две вещи, которые, как мне кажется, постоянно присутствуют на съемочной площадке, потому что уверенность не означает, что ты
что ты уверен в том, что сможешь этого достичь в конце дня. Опять же, уверенным в себе, никогда не признавать свои ошибки, это просто знать.  Когда случается ошибка, которую можно просто исправить, как же это сделать? Как ни странно, это в
если ты искренен, то люди знают, что тебе не всё равно. И люди, я имею в виду любого, кто работает на съемочной площадке, могут заниматься десятками других работ, которые Практически любой, кто строит второй этаж в строительстве, мгновенно
Есть множество вещей, которые можно делать на съемочной площадке, и они более делать на съемочной площадке, и они более полезны. Но и общество в целом тоже. любят это делать и хотят сделать что-то хорошее. И если ты искренен, то это то,
И есть миллион мелких управленческих вещей, которые можно сделать. Я ужасно запоминаю имена, но это очень важно, если вы если вы можете представить себе, например, того, кто включает свет,
не просто осветителя, а, скажем, помощника, например, электрика. Знать имя поставщика услуг питания — это странно, потому что, я думаю, ни один из нас не любит быть лидерами, и мне до сих пор странно
это говорить, но нельзя недооценивать важность, которую ты играешь на съемочной площадке, потому что люди смотрят на тебя с уважением. И просто уделить время, например, что-то сделал, — просто обязательно скажи «спасибо», когда они вернут заказ,
одна из первых вещей, которым меня научил мой преподаватель по продюсированию. Когда ты на съемочной площадке, просто постоянно говори «пожалуйста» и «спасибо», постоянно. И так далее. И так далее. Бывало так, что, например, у
снова перемещать бар, хотя мы говорили, что не будем этого делать. их работа. Но дело не в этом. Дело в том, что им это доставляет массу хлопот, и ты даже не можешь этого понять.
сказать: «Эй, мне очень-очень жаль, нам снова нужно передвинуть планку. Я знаю, я говорил, что не буду этого делать, просто сказать: «Эй, я плачу тебе, передвинь планку еще раз». Например, я сказал это, но это ужасно. Скажите, что если можете, делая такие мелочи. Просто держите всех на расстоянии, просто
человеком. Не знаю, скажите им, скажите им, занимайтесь своей реальной жизнью, хорошо работайте, это все хорошая жизнь. Вот так, типа: « О, это, эта буква L выглядит очень хорошо, боже мой, это было так быстро!» Как вы это сделали? И если это
способом, просто скажите, что все хорошо. В любом случае, это еще один момент. Вот что я имею в виду. пример. Бывали случаи, когда что-то происходило на съемочной площадке, и я нет способа исправить это вовремя. Я знаю, что мы... Мы исправим это на постпродакшене, добавим
визуальные эффекты, это обычно вызывает у меня такой взгляд, я знаю, что он смотрит на меня, а потом жизнь продолжается. Да, мы не говорим: «Это отстой, мы не будем это использовать», мы говорим: « отлично, большое спасибо». И мы выкладываем это туда, потому что это ничего не изменит из того, что
мы будем делать, и это всех успокаивает. Просто не будьте негативными людьми, я считаю, что в целом... Так что, если вы сейчас слушаете, то вот вам совет по жизни от Мэд Лорен, которая немного расскажет о том, что
значит быть хорошим человеком. Ну, ну, очевидно, есть еще много чего, о чем мы можем поговорить, и мы собираемся... мы еще толком не начали, мы начнем... потому что на сайте есть только
это не так много. Я знаю, люди спрашивают... Давайте немного поговорим преподаем режиссуру, потому что это так расплывчато, так лично, так трогательно... да, вот что...  Я очень рада возможности взять интервью у других
режиссеров, ведь мы можем у них многому научиться. Да, мы очень рады пообщаться с другими режиссерами, потому что их подход к работе совершенно отличается от нашего. Но мы также обсуждаем возможность прямых трансляций
или просмотра ваших съемок, а затем возвращения к ним, а также освещение всего подготовительного этапа. Да, я думаю, что о подготовительном этапе можно
подход к составлению списка кадров? Забавно, но мы все просто обожаем когда находимся на съемочной площадке. Но мы можем объяснить почему, потому что больше не посмотрите на свои записи, но записывание их на занятиях помогает вам их усвоить,
помогает вам понять, чего именно вы хотите. мы еще ни разу не упоминали в этом обсуждении. Самая важная задача режиссера – это...  Поговорить с актерами, а мы
вещей, о которых мы говорили, заключалась в том, что, как бы странно это ни было для режиссерского звена, брать интервью у актеров об их процессе и о том, что они делают, что играют, потому что, опять же, то же самое и с тем, что существует множество разнообразных методов
режиссуры, так же как и существует такое бесчисленное множество способов подойти к актерской игре, и у каждого свой подход, поэтому вы должны корректировать свой давайте поговорим с актерами и скажем, что работает, а что нет, и
это будет по-разному для каждого, но я думаю, что это полезно актеру, например, вы должны сказать актеру, когда собираетесь снимать
актер понимает постановку сцены и тому подобное, но чтобы актерской игры, лучше, как я учусь, разговаривая.  Я разговариваю с актерами, я разговариваю с Эли, я разговариваю с Джоанной, я спрашиваю их
Да, я разговариваю с актером, который перед тобой. Но я стараюсь традиционное образование, к какой школе мысли они принадлежат, потому что есть актерами, и наши разговоры, во-первых, не будут так же полезны, как чтение
книг по актерскому мастерству или общение с самими актерами, потому что именно там все по-настоящему понятно. А во- вторых, многие решения очень индивидуальны, потому что каждый актер индивидуален, и наши советы, например, « поговорите с Джошем так», во-первых, могут
быть неуместными, а во-вторых, могут быть не такими информативными, как объяснения самого Джоша о том, что работает для него, потому что, черт возьми, мои собственные ошибки могут быть ужасны для И я бы даже сказала, что это зависит
от ваших отношений с этим человеком. Так что мы с Мэттом... Подход Мэтта к общению с Джимми совершенно отличается от моего. Я разговариваю с Джимми как со старшим братом, а с Джимми – как с психотерапевтом, помогающим ему справиться с
проблемами старшего брата. Разница огромная. Да, то, насколько хорошо ты знаешь Мы, конечно, похожи на одного актера, потому что у нас никогда не было денег. Обычно мы на съемочной площадке впервые, без репетиций. И это совершенно
другое. Нельзя приходить с требованиями, нужно насколько ему комфортно на съемочной площадке, какой он человек и что Когда кто-то играет, это очень личное дело для многих, кому-то все равно,
очень личное. И когда ты снова говорить, что это было ужасно, потому что он просто выставил себя напоказ всем вокруг. Также я учусь тому, как странным образом подстраивать людей под свои
ожидания, и я прошу прощения за эту аналогию, но это Как мне разговаривать с актерами?», это буквально тот же вопрос, что и вопрос: « Чувак, это зависит от ситуации, тебе просто нужно с ними поговорить». Это правда, это
особенно когда речь идет о драматических вещах, нужно очень быстро научиться быть уязвимым и поговорить с актером. А если это комедия, то это становится более техническим, но это все равно то же самое,
человеке, который выходит на сцену и эмоционально раскрывается, будь то да, это как разговаривать с человеком, я не знаю. И я думаю, мы также будем распространять этот образ мышления на другие
я хотел бы сделать в режиссерском направлении.  Поговорите с руководителями разных отделов и спросите, что вам больше всего подходит, например, с которым вам нравилось работать, и почему это было именно так, и что вас раздражает как
художника-постановщика, когда режиссер делает это, и, чтобы получить более широкую мы просто это вырежем». Да, мы просто это вырежем. Думаю, это, наверное, шутим, что лучший способ обучать режиссерскому направлению — это просто
заниматься. Конечно, на этом режиссерском направлении будет много всего, но ваша задача как режиссера — знать работу каждого, чтобы вы понимали ее, чтобы вы могли говорить с ними на их языке. И если вы, знаете,
то вам нужно знать, как создаются фильмы, и вам нужно знать все — это просто то, что вам нужно делать. Думаю, это хорошее место, чтобы остановиться, так что хорошее заключение.  Хотелось бы поговорить об этом еще часа три, но мы
могли бы, и, возможно, это неплохая идея. Продолжайте, я думаю, мы... нет, два с половиной часа спустя... мне нужно уходить отсюда. И кстати, прямо перед тем, как одна из вещей, над которой мы экспериментировали в шоу на Hulu, и которую мы собираемся
коротком ролике на YouTube, — это Periscope. Мы пытаемся разобраться с поняли, что одна из самых интересных частей Periscope — это возможность получить представление о съемочной площадке в режиме реального времени.
лучше, чем реальный опыт. Это самое мы монтируем закулисные кадры и создаем следить за ним. Нет ничего лучше, чем быть там. Второе лучшее, пожалуй, — это
получить взгляд из окна в этот момент. Так что мы собираемся сделать...  Много прямых трансляций, особенно со съемочной площадки, особенно когда мы делаем что-то крутое, так что подписывайтесь на RJ Film School в Твиттере, установите Periscope, чтобы получать
уведомления о новых публикациях. Я думаю, это очень полезный ресурс, и для того, что мы пытаемся здесь сделать. Да, я очень этому рад, так что спасибо, ребята, мы будем продолжать обсуждать это. Так что, если на ваши насущные вопросы
не ответили, не волнуйтесь, есть киношкола, которая занимается этим, она называется Rocket J Film School. Отлично! Хорошо, на этом все, спасибо awesome all right that's it thanks everybody thanks