AI Ad Creation Step-by-Step: Full Breakdown & Transcript

[00:39] que dura 37 segundos y aunque dura muy poco, tiene un buen trabajo por detrás y primera vez que pasas por el canal, yo soy Lorwin Enrique, capitán del arca soy Lorwin Enrique, capitán del arca artificial.

[00:54] invitan a participar en un concurso del Levenlabs. El reto era crear una marca ficticia, producir un video o un anuncio con IA, pero el verdadero reto era que todo esto tenía que nacer desde un jingle que tenías que crear dentro de la

[01:08] plataforma y que fuese lo suficiente pegadizo para que la gente lo recordara. Para este concurso hay 11 premios. El más top es de $50,000. Y bueno, como a mí me gustan estas cosas, decidí participar. Para este

[01:22] concurso tenía claro que quería acercarme a lo que es un anuncio de publicidad tradicional. ¿Qué quiero decir con esto? un anuncio que tuviese ritmo, cortes, una dirección de cámara intencional y sobre todo una idea

[01:34] creativa que enlazara con el jingle y que lo apoyara visualmente y que terminara con un remate humorístico. Dos de los principales ganchos a la hora de hacer publicidad es lo emocional y lo humorístico. Son dos cosas que siempre

[01:49] van a quedar en la mente de quien lo ve. Ellos piden que el jingle fuese creado dentro de la plataforma, porque de verdad que el resultado está muy bien. En mi caso, yo había creado algo como esto.

[02:18] Acá está el promé de 25 segundos. Le dije que quería 132 bpm. Este va a ser el ritmo, la cadencia que va a tener la canción. En ese momento me inspiré en lo que fue la máscara cuando la la canción, que ahí

[02:32] era un poco más mambo y todo esto, pero es ese tipo de música muy rápida. ¿Por qué? porque da pie a muchos cortes y si visualizaba lo que quería hacer un comercial con cortes rápidos, esto me iba a ayudar muchísimo. Entonces, al

[02:45] iba a ayudar muchísimo. Entonces, al crear la canción me creó esto.

[03:00] hora de crear un jingle es que la canción repita repita cosas. En este caso, la canción lo que repite es Bobity Pop y Bobity Bob, o sea, repite el nombre de la marca y el Bobity, el Bob, el Bob pop bob pop. O sea, que al final

[03:17] esto más el ritmo de la canción siempre va a quedar. En mi caso, ojo, esto es subjetivo. Al tener ya la canción definida, que mira, ya está los 30 segundos que quería, lo primero que me hice para tener una guía fue hacerme

[03:31] como una especie storyboard. ¿Por qué? Porque ya yo tenía mi historia contada donde yo quería que empezara con un perro. El empezar con un perrito siempre llama la atención por bueno, el el amor a los animales. Y aquí iba como que

[03:43] tenía varias secuencias, ¿vale? Que si el ejecutivo, la peluquera, el corredor, este, una cita romántica y el gimnasio. ¿Qué pasa? Esto era un storyboard inicial. Al final hubo muchos cambios que no metí, por ejemplo, porque el del

[03:58] ejecutivo se veía muy raro e hice lo primero fue crear la la lata. En este caso, blop. Fíjate que tengo una lata base y tenía otra como que con los colores un poco más intensos porque esta se veía un poquito más falsa, pero el

[04:12] estilo de la lata me gustaba. Esta lata tipo de lo que son 330 ml. Y de acá tipo de lo que son 330 ml. Y de acá saqué un product sheet, ¿vale? Donde usa la lata base para crear la lata por diferentes lados donde obtenía este

[04:28] resultado. Entonces, acá está el product sheet. ¿Para qué? para poder empezar a crear todas las imágenes. O sea, la escena uno, como estaba en el storyboard escena uno, como estaba en el storyboard era la el perrito, el salchicha, pude

[04:41] perritos porque estaba entre típicos perros de película que son super peludos altos, pero eran como muy elegantes y no tenía mucho que ver y no sé, me fui más por un salchicha, creo que me gustó mucho más, pero lo que hice fue crear el

[04:57] salchicha prom para character sheet y creé esta base para que el perro siempre mantuviese la consistencia tanto de las patitas como de la cara, como la colita y todo el cuerpo. Y lo mismo hice con la chica, saqué un primer prom de la chica

[05:12] con un estilo visual muy llamativo, con colores, ¿sabes? Como que no estaba elegante ni nada, sino más bien con chores. Y de acá me fui y saqué un carácter shit. Entonces, ¿qué hice yo? Que acá es los datos importantes que

[05:25] quiero dar. Yo creé varios videos generando el mismo prom, o sea, con ciertos cambios, pero que dijeran lo mismo. ¿Por qué? Porque al final a la hora de editar ya van a ver cómo fui arreglando, fui modificando, no con un

[05:40] clip completo. ¿Qué es lo que pasa muchas veces? que la persona viene, genera un video completo y quiere usarlo completo. A veces hay errores en cada completo. A veces hay errores en cada video. Por ejemplo, este,

[05:59] ese comparado con el que ya había secado antes, que es este. cuando se infla se ve mucho mejor. Entonces, ¿qué pasa? Como tiene la misma

[06:13] coherencia el prom de lo que allí va a pasar, puedes agarrar y cortar estos pedazos. Lo mismo hice con otras escenas, como por ejemplo la del chicas todas son igualitas, entonces

[06:26] esto era como que no, esto no me puede funcionar. Entonces, ¿qué hice? Fui arreglando, fui modificando, fui creando promps y todos estos clips los fui promps y todos estos clips los fui cortando y enlazando en edición. Si este

[06:40] des al botoncito rojo que está allí abajo y le das suscribirte, te unes, le das a la campanita para recibir más información cuando monto nuevos videos y sobre todo cuando te muestro este tipo de workflow que te pueden ayudar a ti a

[06:55] crear tu contenido. Pero, ¿cómo puedes solucionar esto en edición? En el primer caso viene el perrito caminando. Agarré la toma del perrito caminando, pero acá corté el video para la toma donde la lata se veía. la lata en el primer

[07:10] sentido y después donde ella tropieza y la lata cae. Fíjate que dejé la escena donde él lame y aparte creé otro video donde ella lo carga porque bueno, es como que se le iba yendo el perrito. ¿Qué pasa aquí? Puedes ver esto que está

[07:26] ¿Qué pasa aquí? Puedes ver esto que está acá, mira. Pue un gancho que quise usar en durante todo el video cada vez que ellos abrían la lata. Esto es un recurso que también se usa mucho, que es donde pasa la misma escena para llamar a la

[07:39] gente a que aquí abrió la lata y es donde toma. Aquí abrió la lata y es donde pasó al otro. Entonces esto este recurso, fíjate que lo estuve usando una, dos, tres, cuatro, cinco veces durante todo el video para crear. Igual

[07:55] aquí con la chica donde creé, usé el segundo video que creé, segundo video que creé, metí el gancho y acá usé el donde ella toma en el primer video y me quedé con la segunda escena. No donde el el

[08:09] cabello crece desde la toma, desde la espalda, sino lo otro. Acá, pum, crece. Acá las piernas. Fíjate que todo esto son escenas cortadas de un clip para otro. Y aquí metí a las chicas. Pum. Corto,

[08:27] meto el gancho, el chico bebe. Esto es otro video, ya no es el mismo. Fíjate que los nombres acá dice escena gy

[08:39] concreta. Y el gancho para entrar en la otra escena. Cuando yo hice el primer video, por ejemplo, acá donde las chicas se acercan a él y lo había puesto así, igual que acá, en el caso de la chica del del chicle, me generó esta imagen

[08:54] donde la chica sube la el, o sea, como que es muy real. El globo estaba como diagonal, la chica estaba subiendo raro, entonces decidí crearla de una manera distinta a este clip. Y como puedes ver, el video

[09:08] que usé en el en el ads definitivo es cortado, no lo usé completo, fueron 7 segundos y acá usé cinco y acá viene el cierre. Igual lo que es el motion graphic de acá, como podrás ver, era mucho más

[09:24] acá, como podrás ver, era mucho más largo y yo solamente usé esto. Entonces, ¿qué quiero decirte con esto? Que no tienes por qué usar los esto? Que no tienes por qué usar los clip completos. A veces porque es IA,

[09:36] hay errores. Entonces, no te empeñes en crear siempre un video de 30 segundos porque contiene errores. Siempre va a contener errores. Sin embargo, si haces

[09:48] distintos tipos de video que tengan la misma intención, puedes generar cortes y usar estas tomas y crear un video mucho, mucho más llamativo, mucho más profesional y mucho más coherente. Y como te digo, al principio tenía una

[10:03] idea completa donde quería esta escena del ejecutivo, la escena del beso romántico. Sin embargo, en la producción de verdad que no me gustaron y fueron eliminadas. Simplemente no las quise meter, no las quise forzar porque no

[10:20] iban a funcionar porque visualmente comparado con lo que ya había creado no congenaba, le quitaba peso a lo que es el video como tal. De hecho, de hecho creo que la escena del chicle es la que menos peso tiene comparado con las

[10:37] demás, que de verdad que pasa algo más interesante. Entonces, esto es muy interesante. Entonces, esto es muy importante tenerlo claro en el proceso.

[10:58] visualmente potentes, sin embargo, hay que darse cuenta y observar bien porque la anatomía puede cambiar, la física no es real, aunque se ve impresionante, no es real y eso puede quitarte puntos. En este caso, en un concurso puede restar

[11:14] puntos o si es un comercial para un cliente puede que no sea aprobado. ¿Por qué? Porque no es real. Entonces, que sea impresionante no significa que sea óptimo. Y esto es bastante importante tenerlo claro. El resultado es perfecto.

[11:29] Pues no, siempre hay cosas que mejorar, siempre hay detalles que se pasan a la vista después de estar un día completo, editando, creando y tal, esto se pasa. Y acá es otro dato que te doy. A mí me pasó que lo subí de emocionado, subí el

[11:43] video en la noche cuando lo terminé y al día siguiente con cabeza más fría me di cuenta de ciertos detalles que los arreglé, que fue los que te mostré de la chica del chicle, de las chicas del gimnasio, que era como que llegaban y no

[11:58] estaban ya ahí, a pesar de que la intención está rompe el hook, rompe el gancho final o rompe el remate, lo que se llama el remate del video. Entonces, todas estas cosas piénsalas en frío, por más que sea, edita, para, toma aire, no

[12:16] sé, que pase dos horas y vuelves a sentarte y vas a ver estos detalles que tal vez no viste mientras que ibas creando. Por mi parte, ya yo envié esto detalles y tengo que esperar que el Level Laps de los resultados a ver si

[12:31] Level Laps de los resultados a ver si entro dentro del top 11. Yo espero estar entre el top tres. He visto algunos que ya han hecho y están super cool, o sea, competencia hay. Eh, mucha gente está haciendo cosas buenas y brutales con IA,

[12:44] hecho. Sin embargo, me gustaría saber de tu parte qué opinas tú de el resultado del comercial. Déjame en los comentarios. ¿Vale 50,000 o se podría ganar 50,000? ¿Qué opinas tú? Antes de irme quiero decirte que si tienes un

[12:59] proyecto o quieres hacer un comercial como este, pero no sabes cómo hacerlo porque no sabes cómo empezar a hacerlo, tengo consultorías uno a uno donde nos sentamos por 75 minutos a trabajar en tu proyecto. Si igual no tienes el tiempo

[13:14] para hacerlo tú, pues tengo los servicios para poder ayudarte y crearlo. Toda la información de las consultorías vas a tener un enlace en la descripción, También te quiero invitar a que te unas al Telegram, ya sabes que es una

[13:28] comunidad gratuita, por ahí siempre estamos conversando. Y nada, este es el arca artificial. Te dejo un nuevo video por acá por si quieres aprender a trabajar 3D con Astra. Mira, en Blender, sin tocar Blender y

[13:42] puedes crear planos arquitectónicos, puedes crear cosas a nivel inmobiliario para tus clientes. Ya sabes, tienes este video y por acá mi carita para que te suscribas de una manera mucho más rápido. Nos vemos en el próximo