Sound Design Movies: Full Breakdown & Transcript

[00:05] подкаст «Часы приема в киношколе Rocket Jump»! Сегодня мы поговорим с Кевином Занаки, которого вы знаете по нашим урокам по звуку, и который занимался звуковым оформлением Rocket Jump в течение последних нескольких лет. Мы поговорим

[00:18] с ним о некоторых последних тенденциях в звуковом дизайне и о фильмах, которые вы можете начать смотреть, если вас интересует звуковой дизайн. Надеюсь, вам понравится подкаст «Киношкола Rocket Jump»: «Одно яблоко, одна копия».

[00:46] Привет, ребята, и добро пожаловать на подкаст «Часы приема в киношколе Rocket Jump»! С нами Джои, Кевин, я и Чериш. Мы поговорим о наших любимых фильмах для изучения звукового дизайна. Спасибо, Джои! Почему бы тебе не начать с «Поющих под

[01:00] дизайна. Спасибо, Джои! Почему бы тебе не начать с «Поющих под хороший способ начать. Это был фильм, который я смотрел в детстве, когда был

[01:12] ребенком, фильм, который я смотрел в детстве, — это «Поющие под дождем». Знаете, потому что это было в кино, знаете, фильмы перестали быть просто немыми, появились звуковые фильмы, так что это здорово, это о переходе

[01:27] здорово, это о переходе от немого кино к звуковому, с удивительно подходящим вступлением, которое было действительно хорошим, да, это сработало, любом случае, как дела, Кевин, как дела, Джои? Кевин здесь профессионал... ну,

[01:41] знаете, это просто должность, это просто должность, это просто зарплата... ну, вы говорили раньше, это было действительно интересно о том, как мы можем немного поговорить и звукового дизайна и о том, как это возникло, но также мы говорим, что если мы хотим быть

[01:59] технологий и того, что происходит сейчас, нам, вероятно, следует сосредоточиться на фильмах последних 20 лет, верно? Я думаю, в целом, как и любая часть кино, потому что это технология, и, знаете, творчество выражается через эту технологию...

[02:12] определенный момент появляется инновация, и первый фильм, который делает эту инновацию, делает это очень просто. Потому что обычно сюжет требует чего-то нового, а затем вы видите мутации этой идеи, и в итоге

[02:26] эта версия как бы насыщает рынок. Поэтому я думаю, чтобы это было целом, когда вы смотрите фильмы и хотите, если вы действительно хотите заняться звуковым дизайном, вы хотите знать, что происходит в индустрии и

[02:40] что действительно изучать. Я бы честно посоветовал фильмы, снятые за последние 15 лет, потому что в 80-х и 90-х было так много изменений. Просмотр старых фильмов отлично подходит для того, чтобы увидеть, что они делали в творческом плане. Но

[02:53] бы сказал, что важно смотреть много современных фильмов. Знаете, как бы всю эту классику», в каком-то смысле, чтобы действительно изучить ремесло, вы должны видеть, где оно находится сейчас. Я думаю, что вот пример

[03:07] одной из тех инноваций, которые положили начало тренду. В вкратце, он называется «Запретная планета». В нём играет Лесли Нил, это фантастика, он играет Робби-робота или одну из его вариаций. В общем, я уверен, что

[03:20] видели этот фильм, но суть в том, что они были первыми в они были первыми в тренде. А потом, в конце 70-х, вышли «Звёздные войны», и Бен БТ и Джордж

[03:34] звуки были такими, мы хотим, чтобы они звучали более реалистично и живо». Поэтому в «Звёздных войнах» их главным нововведением стало использование множества реальных звуков, знаете, звуки световых мечей, знаменитый звук кинопроектора плюс гул телевизора. Это

[03:49] просто создаёт устойчивый звук, совсем не похожий на тот, что вы видели в «Звёздных войнах»,

[04:01] они заставили меч двигаться в фильме... Извините, привет, говорить о «Звёздных войнах», то мы можем издавать эти звуки. Что же такого замечательного в «Звёздных войнах»? Я думаю, это то, что мы можем хотя бы попытаться имитировать эти

[04:15] звуки. В детстве вы всегда издавали эти звуки, и я Световые мечи, знаете ли, созданы из реальных звуков, это не синтезированные звуки, так сказать. А вот лазерные

[04:28] выстрелы — это микрофон, расположенный под углом 45 градусов на кабеле, который спускается с телефонных столбов. Я не знаю, как это называется, но это, по сути, просто кусок металла, и если вы ударите по металлу,

[04:41] сначала пройдут более высокие частоты, бла-бла-бла. Но вы получите на кабеле. Истребитель TIE — это слон и машина на мокрой улице, я

[04:55] слон и машина на мокрой улице, я думаю, что и придает ему этот звук. это было довольно важно. Смотреть закулисные работы по звуковому

[05:07] оформлению «Звездных войн» и любые другие работы Бена Берта — это невероятно познавательно и увлекательно, да, потому что это как бы переосмысление, и как он это сделал в «Индиане Джонсе и искателях утраченного ковчега»? Да, например, когда он говорит о

[05:20] звуке открывающегося ковчега, и это просто крышка унитаза, крышка унитаза, да, это звук снятия крышки ковчега звук снятия крышки ковчега

[05:38] это просто бак, так много всего этого есть в интернете, это действительно круто, погуглите. Да, определенно, любой фильм, о котором мы говорим, стоит потому что так много информации о создании «Звездных войн» и звуковом оформлении «

[05:50] Звездных войн». Но я думаю, что здорово смотреть жанровые фильмы, такие как научно-фантастические фильмы, фильмы ужасов, боевики, фильмы о монстрах, потому что всегда так очевидно, что ничего из этого не могло бы существовать, так что это... Интересно наблюдать, как звук

[06:05] используется для придания правдоподобия происходящему, например, в «Звёздных войнах». Это отличный пример. Конечно, в каком-то смысле это полная чушь, но, знаете, у таких вещей есть реальная, осязаемая составляющая, поэтому здорово смотреть

[06:17] фильм. Но я бы снова настоятельно рекомендовал посмотреть, какие есть дополнительные материалы о создании подобных вещей. Можно ли сказать, что существует современный аналог « Звёздных войн» в полнометражном фильме? Если бы «Звёздные войны» перевернули

[06:30] тенденцию с «Запретной планеты» и стали использовать реальные звуки, можно ли сказать, что использовать реальные звуки, можно ли сказать, что многом связаны с тем, что микрофоны стали лучше. Честно говоря, если

[06:43] вернуться к «Звёздным войнам» вкратце, то половина звуков в этом фильме культовые, они суперзнаменитые и, так сказать, идеальные. Другая половина звуков в «Звёздных войнах» — это, например, многие

[06:55] обыденные звуки, когда... Есть сцена, где Люка оглушают эти люди, и они сбрасывают его тело рядом со спидером, а R2 выглядывает на него, звук определения местоположения — это просто ужас, это просто

[07:07] это просто ужас, это просто [музыка], это видеть, что «Звёздные войны» всё ещё одной ногой стоят в звуковых библиотеках того

[07:20] времени, но во многих современных фильмах это не только результат записи, знаете, микрофоны и технологии улучшились. Если вы

[07:32] посмотрите военные фильмы до середины 90-х, у вас будет много таких классических звуков выстрелов и рикошетов, как в «Звёздных войнах». Мой любимый старый добрый рикошет пули звучит как лазерный пистолет, это что-то вроде того, чего сейчас уже

[07:47] не услышишь. Но, мне кажется, «Сигнатурный рядовой Райан» был тем навсегда изменил звучание оружия, и теперь каждый фильм звучит так. Как вы думаете, почему? Что вы думаете, почему?

[07:59] Что они сделали? Они хотели сделать по-другому, это были просто новые библиотеки? Да, ну, их цель заключалась в том, чтобы снять этот фильм. Его автором был Гэри Райстром, который также снял « Парк Юрского периода», о котором нам стоит как-нибудь поговорить. Да, но для этого фильма,

[08:11] Спилберг хотел сделать, знаете, менее гламурный военный фильм, и все эти уже доступного материала — это классические военные фильмы с Джоном Уэйном. Поэтому

[08:25] они просто записали много оригинального материала, и, знаете, это, по сути, просто с лучшими микрофонами и тому подобным, звучит более реалистично. Да, и они просто пытались представить это, знаете, довольно точно, с некоторой художественной

[08:39] вольностью. Но я подумал, прежде чем мы перейдем к «Звездным войнам», есть один документальный фильм, который мне понравился, который меня поразил, — это фильм о «ВАЛЛ-И», где снова Бен БД, но это также, знаете, безумный ученый, который берет

[08:52] реальные методы и вещи, чтобы создать это, лазерные звуки и все такое, с помощью создать это, лазерные звуки и все такое, с помощью новых технологий. Вот он сделал но интересно наблюдать, как он снова отправляется в космос с «

[09:06] ВАЛЛ-И» и воссоздает эти вещи с помощью новых технологий, которые теперь ему доступны. Это просто потрясающе, я думаю, это действительно захватывающе. Да, я как раз читал об этом перед этим подкастом, буквально 10

[09:19] минут назад, так что, кажется, я знал, что говорю. Нет, на самом деле это очень интересно. Просто читая и смотря этот фрагмент, я понимаю, что, несмотря на новые технологии записи, плазменная пушка ВАЛЛ-И — это просто

[09:33] пружинка на лестнице, в которую ударяют временным зарядом. Да-да, это как будто двоюродный брат Бластера. Да, это та же техника, только с другим куском увлекательно, потому что, знаете, звук может быть более четким, потому что у нас

[09:48] есть лучшие технологии или что-то в этом роде. Но источник все еще очень- очень «ручной», что, я думаю, интересно. Еще

[10:07] Я думаю, когда Эндрю Стэнтон говорил о звуках Уолли, он очень часто ссылался на R2-D2, поэтому Бен БТ сказал: «О, я больше никогда не буду снимать фильмы с роботами, с этим покончено». И еще кое-что

[10:21] по какой-то причине. Сам процесс анимации, по сути, и вернул его к этому, потому что, как я понимаю, в анимации ты создаешь звуки во время анимации. Да, так что происходит много обмена информацией, звук может

[10:35] влиять на сам кадр или на то, как что-то функционирует в мире, потому что ты просто создаешь это в сыром виде. Поэтому я думаю, что процесс звукового дизайна в анимации — это совсем другая тема, о которой я хотел бы поговорить.

[10:48] производственного звука, нужно все делать самому, все создается с нуля, особенно в случае с Уолли. Знаете, весь характер робота — это звук, нет никаких «они»,

[11:00] ничего подобного, поэтому нет другой среды, которую можно было бы создать, ты строишь все с нуля. Да, это упрощение, но в... Это как когда смотришь художественные фильмы, интересно обращать внимание на

[11:13] действительно необычный звуковой дизайн, например, звуков существ и тому подобного. интересно обращать внимание на действительно обыденные звуки, потому что в анимации всё искусственно создано. Так что, как мы говорили, в

[11:26] фильмах студии Миядзаки много приятных тихих моментов. Например, в «Моем соседе Тооро», где они находятся в продумано и подобрано, нет никаких локаций. Да, я так рада, что ты это упомянула.

[11:40] Или, например, стрекотание сверчков в лесу или что-то подобное. Потому что звуковой дизайн в этих фильмах всегда, всегда выделяется для меня. Знаете, даже несмотря на его минимализм,

[11:52] даже несмотря на его минимализм, можно подумать: «Но это действительно интересно». Звуки действительно создают атмосферу, даже с таким небольшим количеством элементов. Они очень,

[12:04] извините, люди, это случайный случай, но был фильм под Аниматрикс». Это была не самая удачная идея, но там есть один называется, не помню, кто его режиссировал или что-то еще... так что я просто

[12:19] выдумываю, но там есть короткометражка про детей, действие которой происходит в Японии. Они находят заброшенный дом и решают поиграть там, сверхъестественные вещи.

[12:32] Идея в том, что дом глючит, как в « Матрице», но начинается он с пешеходного для этого мультфильма записали устаревший

[12:44] японский сигнал пешеходного перехода... ну, так они его описали. Что меня Японии, например, там, где живет моя жена, они до сих пор его используют, что означает, что они живут сих пор его используют, что означает, что они живут в глуши, но, знаете ли,

[12:58] И даже я думаю, что культура, если вы её не понимаете, просто имеет какое-то старое, грустное ощущение. И они используют очень, в общем, очень детальные звуки, приближенные к реальному миру. Да, я думаю, это

[13:15] к аутентичности. Я имею в виду, что, читая о Pixar и подобных вещах, я понимаю, что они проводят обширные исследовательские поездки, чтобы узнать, как всё выглядит и звучит. А потом, например, для «Ратата» они поехали во Францию, и, как

[13:29] они поехали во Францию, и, как они говорят, обычный зритель не будет знать, как звучит японский светофор, но аутентичность делает фильм, даже подсознательно, намного

[13:42] лучше. Я помню, один из моих любимых фильмов — «Всадник на ките». Да, меня был друг, который жил в Новой Зеландии два года, и он говорил, что даже два года, и он говорил, что даже звуки, то, как

[13:56] звучал ручей, были для него такими знакомыми и запоминающимися, и только он это заметил. Но эта аутентичность присутствовала. Так что я думаю, что такой уровень внимания, вложенный в звуковое оформление, просто делает ваш фильм лучше. Мир стал намного реалистичнее, м-м, это действительно интересно. Мне кажется, это сквозная тема

[14:10] во многих фильмах, где я работал. Звук показался мне до того, как я стал заниматься звуком и кино, это, знаете, забавные истории, красивые картинки и классная музыка для прослушивания, понимаете? Но

[14:24] многие из них — это фильмы, которые работают в том, что вы называете аутентичностью, даже в ситуациях, когда этого невозможно достичь. Поскольку мы уже несколько раз упоминали «Парк Юрского периода», давайте поговорим и о нём. Да, «Парк Юрского периода»,

[14:37] это делает, но это фильм с множеством так называемых монстров, и все они очень реалистичные, простые, относительно необработанные животные из реального мира, фильмах про динозавров было бы несколько львов-рычащих и тому подобное, и все они были бы такими же

[14:52] искусственными, обработанными и похожими на Годзиллу. А потом, когда вы добираетесь до В «Парке Юрского периода» все очень просто: обычно показывают только

[15:05] двух-трех животных одновременно или всего одно животное, но вся прелесть в том, что это всего одно животное, но вся прелесть в том, что это

[15:24] был создан из разных частей, это смесь разных животных, есть и более сложные звуки, и, возможно, я ошибаюсь, но, вероятно, это аллигатор, действительно делает его особенным, так это то, что это слоненок. Да, это немного

[15:38] особенным, так это то, что это слоненок. Да, это немного изменено, но, хорошо работает, потому что это противоречит общепринятой логике, что низкие голоса страшные. Если вы посмотрите старые фильмы, многие монстры постоянно такие,

[15:52] а в « Парке Юрского периода» все страшное звучит высоко, как у Тираннозавра, у Велоцирапторов тоже странно высокий голос, да, а Велоцирапторы — это дельфины.

[16:04] дельфины. [Музыка] Это собака с вырванной головой. Да, когда тираннозавр или раптор в любом фильме «Парк Юрского периода» хватает

[16:17] трясет игрушку, это на самом деле собака с игрушкой, вау, больше ничего нет, это просто собака. [Музыка]

[16:32] вижу, как вы лелеете свою собаку и даете ей игрушку, я думаю: «Черт возьми, это же раптор!» У меня возникает обратная ассоциация. Да, у меня тоже не было собаки в детстве, он довольно шумный. Так вот, какие

[16:50] три-пять фильмов вы бы порекомендовали слушателям, которые им стоит посмотреть и действительно послушать? Да, я думаю, что эти да, «Звездные войны» определенно стоит посмотреть, оригинальная трилогия, «Парк Юрского периода»

[17:04] определенно стоит посмотреть. Да, а потом, когда вы переходите к более современным фильмам Мне нравится «Матрица», её определённо стоит посмотреть. «Матрица» — это своего рода переход от аналогового к цифровому монтажу. Многое в киномонтаже в

[17:16] целом было похоже на «Рядового Райана» 1997 года, который был буквально вырезан. Этот фильм не был смонтирован цифровым способом. Это был последний фильм, физически смонтированный и получивший «Оскар» за монтаж, кажется. Но «Матрица» работала в основном в

[17:30] ProTools, программе, которую я использую и сегодня, — это совсем другая, более новая версия. Но, в общем, когда вы переходите к цифровым технологиям, программное обеспечение для цифрового монтажа изображения или звука

[17:45] значительно упрощает внесение изменений. Возникает та же проблема, что и каждое изменение было довольно трудоёмким процессом, любой монтаж. Но теперь, когда вы переходите к цифровому монтажу, вы можете просто вырезать, удалять, вырезать

[18:00] и вырезать, и вы начинаете бороться с избытком монтажа, слишком большим количеством Интересно, что в современных фильмах можно сделать гораздо больше с точки зрения плотности. Думаю, что в современных фильмах вы начинаете замечать то,

[18:14] как Они стараются, я бы сказал, сделать звук разборчивым, потому что звуки можно размещать сказал, сделать звук разборчивым, потому что звуки можно размещать звук тоже должен успевать за этим. Мне кажется

[18:29] интересным наблюдать, как в приквелах «Звездных войн» визуальная насыщенность сражений возрастает, и сколько звуков лазеров им приходится вырезать, чтобы это имело вы достигаете точки насыщения, хм...

[18:46] стоит ли мне говорить об этом в крайних случаях? Я собирался рассказать фильм, но нет, это действительно интересно. Я хочу рассказать о своем... я хочу рассказать о третьем фильме. Да, интересно. Я хочу рассказать о своем... я хочу рассказать о третьем фильме. Да,

[18:59] меня третий, мне просто нравятся все эти... Ну, мне кажется, это было интересно, потому что вы много говорите о техническом аспекте, знаете, о том, насколько звуковое оформление более актуально при просмотре новых фильмов, но вы также упомянули, что в творческом плане... старые

[19:14] классические фильмы... Очень интересные вещи, связанные с тем, что хорошая работа — это хорошая работа, хорошая работа — это хорошая работа, поэтому я думаю обо всем, что касается звукового дизайна, думаю обо всем, что касается звукового дизайна, исходя из того, что установило

[19:27] кто сделал ту действительно крутую сцену с птицами и все такое, когда она, по сути, снимает фильмы... В фильме есть действительно интересные сцены, я не знаю, насколько они хороши в целом, но та сцена, где

[19:40] тысячи птиц роятся вокруг дома, — очень интересная сцена со звуковым оформлением, Митч. Так вот,

[20:03] помните, когда он бежит по туннелям, и вы просто включаете этот фильм, о боже, «Третий человек» так хорош! Так что да, вы можете просто посмотреть эти сцены, а потом надеть наушники, и вы окажетесь в

[20:16] туннелях, и вы не знаете, где он находится, и вы слышите эхо пытается выбраться отсюда, и это действительно эффективно, и это как вау. Вы Да, это был, кстати, первый

[20:31] первый фильм, кажется, не в моно, я думаю. О, правда? Да, одного динамика или больше одного канала», и вы можете слышать, как вертолеты летают справа налево и тому

[20:44] подобное, очень интересно для того времени. Очевидно, вы предпочитаете более тяжелую или более легкую доску, более тяжелую, правда, да. Все молодые ребята, которым нравятся доски Li, Большой Дюк шесть, это, э-э, Игл Драйв 7, мы его нашли. Большой Дюк, направься на

[21:01] 7, мы его нашли. Большой Дюк, направься на 270, принимай атакующую форму. Я помню, я помню, как слышал, что фильмы Вуди Аллена до сих пор только в моно, правда? Да, он не

[21:13] любит ничего другого. Ну, я живу в пещере, и у меня есть DVD с когда-либо смотрел, так что не знаю, как это работает, не знаю. Да, сэр, да. Так что это мои основные фильмы, которые запомнились

[21:27] основные фильмы, которые запомнились

[21:41] устарел. У самого Чужого отличный голос, я думаю, это какая-то птица. Возможно, там внутри свинья, это всё эти великолепные

[21:54] когда Саури Уивер и инопланетянин находятся вместе в капсуле «Побег», отличный внезапный испуг, и это такой самый нелепый звук, как будто нелепый звук, как будто это фильм 80-х.

[22:13] отталкиваясь от этого, я думаю, что обращать внимание на звуковое оформление, — это то, чего мало кто о кинематографии, вы знаете, что вы можете отключить звук, и я думаю, что

[22:27] Дикон недавно сказал, почему ему не нравится идеальный кадр или отвлекает, когда вы это делаете, вы отвлекаете людей от истории, а это кажется, это действительно интересно от одного из наших величайших операторов, но

[22:42] очень легко визуально посмотреть на что-то и сказать: «О, это заметный кадр». или красивый кадр, или что-то подобное, но со звуком он становится еще менее заметным. Я думаю, что даже если звукорежиссура отличная,

[22:55] она гораздо лучше погружает вас в сюжет, чем микрофон. Да, это похоже на аргумент, который я слышал в нашем видео о компьютерной графике в «Мстителях: Звёздные войны»,

[23:07] где плохой звук замечаешь только в определённый момент. И есть много фильмов, где проделана значительная работа по креативному дизайну, но вашего эмоционального опыта с фильмом. Как и всё, о чём мы говорили, например, «

[23:21] эти звуки, но легко принять как должное, что это просто было очевидно в течение года, прежде чем появился этот звук. так увлекательно в просмотре документальных фильмов, роликов о создании фильма и

[23:36] закулисных материалов, особенно о звуке, потому что в это вкладывается столько работы, и Да, это световой меч» или что-то подобное. Это голос Уолли, и как будто Уолли не разговаривает, это не по- настоящему. Я разговаривала со своей кузиной, она

[23:50] невысокая, ей 14, так что, думаю, она примерно вот такого роста. Но да, у неё есть такая не хочет смотреть «Звёздные войны», говорит: « О, это для зануд». Я начала описывать, как создаются эти звуки, с этими

[24:06] пружинками, проводами и прочим, и тут у неё загорелся огонёк зануды, и Но она всё ещё не видела эти фильмы, но я начинаю убеждать её: « Просто попробуй», потому что всё, что входит в эти фильмы, — это

[24:21] Это в своей чистейшей форме, действительно креативно выполненное искусство, во всех аспектах, особенно звук, я думаю, тоже очень новаторское, отличная музыка, отличная музыка. А вот «Звёздные войны» — это как-то забываемо и совсем не культовый фильм.

[24:37] эти вещи по частям, и все эти вещи, о которых думает о звуковом оформлении в «Звездных войнах», но я говорю: «Вам нужно подумать, это так круто!» И потому что люди имитируют звуки рта, повторяя все в «Звездных

[24:50] войнах», понимаете, это все были решения, верно? Это не то же самое, что построить модель «Тысячелетнего сокола», и она просто будет издавать звуки. Да, я только что подумала об этом. Я подумала: «О, я помню,

[25:03] рык Годзиллы, который действительно великолепен. Новая версия... да, все в порядке. Да, я согласна. Хорошо, хорошо. Он очень похож на оригинал,

[25:15] он уважительный, понимаете? Но он не звучит как эффект из 50-х. Нет, нет, нет, оригинале? Оригинал был так хорош. Да, я слышала несколько вариаций, и но я думаю, что это, по сути, трение, как резиновый мячик о... Гонг издает

[25:29] резиновый мячик о... Гонг издает этот странный, насыщенный любимым новым эффектом были сейсмические заряды и атака клонов. В

[25:43] сцене с астероидом Джанго Фетт сбрасывает эти космические глубинные бомбы, это не имеет смысла, но у них есть этот действительно потрясающий металлический звон. И я в интернете считаю, что он сделан с помощью большого инструмента, похожего на 18-дюймовый, который называется

[25:56] лучом или бластерным лучом или как-то еще. И саундтрек к «Звездному пути» тоже его использовал, но это просто музыкальный звук, который исполняется нетипично, и в нем столько красок и характера, что его можно использовать

[26:10] как голос или как лазерное ты смотришь фильмы в первый раз, можешь ли ты

[26:26] отделить попытку понять звуковой процесс от самого остальных, когда смотришь компьютерную графику, знаешь, иногда ты замечаешь, твой взгляд цепляется за что-то. Ваше ухо заметит что-то вроде того, что я замечу, если у меня есть какой-то

[26:40] эффект из библиотеки. А ещё это будет выглядеть так: «О, это должно быть смешно». не буду говорить, какой именно, но там один и тот же звук открывающейся двери использовался 18 раз. И «Предвестник вниз», который я поддержал на Kickstarter,

[26:53] кстати... а как называется этот знаменитый крик? Крик Вильгельма? Да, я уже устал от крика Вильгельма. Да, Бен Б. использовал его. Он родом из 50-х. Я не думаю, что он был записан специально для этого фильма, но он был назван в честь вестерна 50-х,

[27:08] где персонажа по имени Вильгельм ранят стрелой в живот. использовал,

[27:21] и трилогией об Индиане Джонсе, где он добавил этот крик в каждый фильм. Это как шутка, и это отличный крик, но потом все его скопировали. Да, и моя цель в жизни — использовать

[27:37] определять животных, но я добавил... Да, это есть во всех наших видео, и в других вещах, над которыми я работаю. Мне нравится, помню, как в раннем это тот же самый парень.

[27:51] Нет, Лорен, они делают каждый фильм разным, это не отстой». Я сказал: « Заткнись, Лорен, нет, нет, я что, с ума сошёл?» И когда я узнал, что это существует, я подумал: « когда я узнал, что это существует, я подумал: « Да, я был прав, я это сделал».

[28:04] Мне это нравится, это как маленькая внутренняя шутка. Да, звук, да? Прямо перед тем, как мы закончим, можно я добавлю ещё одну случайную мысль? Другие фильмы, которые действительно стоит посмотреть, это боевики, любые фильмы с

[28:17] боевыми искусствами, любые фильмы с большим количеством перестрелок. Это действительно стоит посмотреть, потому что в любом фильме, где много ударов, выстрелов или, по сути, один и тот же звук

[28:29] повторяется снова и снова, действительно стоит посмотреть, изучить и увидеть, когда вы пытаетесь вырезать сцену боя в стиле боевых искусств, в конечном итоге всё сводится к этому. Вы используете около 10 звуков снова и снова, и это придает им странное музыкальное

[28:42] звучание, поэтому определенно стоит посмотреть эти фильмы и просто обратить внимание на то, сколько свистков они используют, и особенно на то, как они направляют ваш взгляд, потому что боевики очень насыщены звуками, да, поэтому наличие этих

[28:55] помочь вам разобраться в происходящем, например, фильмы «Рожденный», «Рожденная идентичность», «Рожденное превосходство», «Рожденный ультиматум» и так далее. В целом, эти фильмы кажутся посмотрите эти фильмы, звуки боевых искусств просто нелепы, они

[29:11] совершенно безумны, в хорошем или плохом смысле. Ну, вы когда-нибудь замечали? Ну, я имею в виду, да, но я хочу услышать ваше мнение. Нет, я думаю, это здорово, потому что в «Рожденном превосходстве» они ввели трясущуюся ручную

[29:24] камеру, и в этом фильме она не была такой отточенной, м- м, и в этом фильме эти безумные вещи, например, в сценах боев, помогают вам разобраться в происходящем,

[29:51] решения. Но, эмм, всё, где много плотных звуков, таких действительно повторяющихся, определённо стоит посмотреть и просто обратить понимание этой сцены боя основано на этих нелепых «бабах» и

[30:05] свистах и ​​тому подобном. Да, это действительно увлекательно, что это может направлять внимание. Да, и это своего рода крайность. И я постараюсь быть кратким, но, эмм, я не смотрел весь фильм, я смотрел его фрагменты в

[30:19] интернете. Последний фильм о Трансформерах, эмм, « Трансформеры 4», как он назывался? Тот, где Марк Уолбер, «Вымирание», «Трансформеры 4», « Вымирание», вы уверены? «Эра Вымирания», «Эра Вымирания», вот, пожалуйста. «Эра Альтрона», «Трансформеры», «Эра

[30:34] Альтрона», «Трансформеры», «Эра Альтрона». В этом фильме были невероятно насыщенные батальные сцены в Гонконге, если говорить только о количестве думаете: «О, мы должны слышать всё это», но на самом деле всё

[30:49] происходит повсюду. И я был поражён, просто посмотрев фрагменты этого фильма и увидев, как, например, искусство Звуковое оформление было таким минималистичным, потому что и это отдельная тема для обсуждения. Слишком ли много всего происходит в визуальных эффектах?

[31:05] сделать фильм смотрибельным для зрителей, во время этих эпических батальных сцен вы слышите только один звук за раз: « Оптимус, ты жив! Давай, [ __ ], давай!

[31:31] EV назад! EV назад! Нас подстерегают! У нас

[31:47] выстрелы, трансформацию робота, вы трансформацию робота, вы слышите только минималистичный звук. Это очень быстро. Это определенно фильм, который стоит изучить, просто потому что звук очень полезен для того, чтобы

[32:01] направлять взгляд зрителя и делать визуальные эффекты читаемыми. Да, потому что это ультра-стриптиз, он чем-то похож на немое кино, в каком-то странном смысле. Но это действительно круто. Мне кажется, это может стать новой тенденцией в таких

[32:14] масштабных фильмах с визуальными эффектами, когда звук используется очень кадру. Интересно. Странно, что мы дошли до этого момента. Да-да, ну, у нас почти закончилось время, но пока. Спасибо за разговор. Если у

[32:30] мы говорили, или о фильмах, которые мы обсуждали, или вы хотите получить еще рекомендации, вы можете присоединиться к нам на форуме. У нас будет официальное обсуждение этого подкаста на форуме, так что оставляйте комментарии и расскажите нам о ваших любимых фильмах со звуковым дизайном. До скорой встречи! Пока-пока!

[32:43] tell us your favorite sound design movies and we'll catch you later bye bye