Write Terrible Scripts!
60sThe counterintuitive advice to write bad scripts to find your voice is relatable and encouraging for aspiring writers.
▶ Play Clip"The title promises a list of movies, but the transcript is a rambling podcast with little concrete film recommendations—more fluff than substance."
In this episode of the RJFS Office Hours podcast, hosts Will Campos and Mike Symons discuss their favorite films for learning screenwriting. They share insights on how to analyze movies for structure and character development, using examples like Quentin Tarantino's work.
The hosts introduce themselves and the topic of the episode.
Will Campos and Mike Symons are screenwriters at Rocket Jump, working on a new show called 'For 4'.
The hosts recommend watching films to learn screenwriting, emphasizing the importance of studying structure.
Tarantino's films are episodic, with long scenes that serve a larger purpose, like the Christopher Walken monologue in Pulp Fiction.
The hosts wrap up and invite questions and recommendations from the audience.
Tarantino's Structural Genius
Explains how Tarantino's long scenes are not tangents but purposeful narrative devices.
29:27The Pulp Fiction Example
Illustrates how a seemingly random scene can be crucial for character development and payoff.
31:03Analyzing Scenes
Provides a practical method for aspiring screenwriters to learn from films.
29:00[00:04] Привет, ребята, добро пожаловать в третий эпизод подкаста «Office Hours» о Майк Саймонс обсуждают лучшие фильмы для просмотра, если вы хотите начать заниматься сценарным делом. Итак, давайте начнём! Киношкола Rocket Jump: «
[00:17] Киношкола Rocket Jump: « Посмотри один-два фильма».
[00:36] Office Hours», и сегодня мы поговорим с Уиллом Кампосом и Майком Саймонсом о любимых фильмах для просмотра, чтобы узнать о сценарном деле, что довольно круто, я очень этому рад! Спасибо, ребята, что вы здесь. Можете
[00:49] немного представиться? Конечно. Я Уилл Кампос. Я был одним видеоигры High School. Я старший штатный сценарист, а также главный сценарист нашего нового шоу, которое мы будем называть For 4. Ура! Всем привет! Я Майк. Я
[01:03] работаю здесь уже некоторое время, а также пишу для D404. И да, я очень рад! Отлично! Прежде чем мы начнём, давайте... Молодые начинающие сценаристы, которые слушают или, надеюсь, слушают это, вот несколько хороших ресурсов
[01:19] и мест, с которых можно начать, если они хотят начать изучать сценарное мастерство и, так сказать, погрузиться в эту тему. Это действительно хороший вопрос. Мне кажется, большую часть моей начальной карьеры сценариста я игнорировал книги
[01:34] и преподавание, просто писал ужасную ерунду снова и снова. Поэтому просто с написания, с того, чтобы понять, что тебе нравится, и просто получать от этого удовольствие как можно раньше. Самое
[01:47] важное, я помню, нам в киношколе говорили, что десять ужасных, прежде чем напишете хотя бы один более-менее приличный. И я думаю, это правило более или менее верно. Так что, я думаю, первое, что нужно
[01:59] сделать, это... Я думаю, если вы слишком рано погрузитесь в книги, техническую подготовку и тому подобное, вы упустите этот период. И я возвращаюсь и перечитываю много своих ранних работ, и я понимаю, что... Это небрежно
[02:12] настоящий огонь, которого мне сейчас даже немного не хватает. Это когда ты хочешь страсть к этому, и по-настоящему увлечься этим. Мой опыт таков: когда я только начинал, я был несколько против традиционного
[02:28] так рано, ты просто пытаешься найти свой голос, и это должно исходить из очень внутреннего места, да, это будет что-то, что выходит наружу, как все фильмы, которые смотрят,
[02:41] ты вроде как знаешь, кто ты. Но ключ в том, что вы сказали: просто пишите ужасные сценарии, просто действительно погрузитесь в это. И поскольку в этом я могу сказать, вы точно не должны быть тем, кто говорит о желании
[02:54] стать сценаристом. Поэтому вы действительно хотите просто погрузиться в это, об этом, внедрите это в себя. Привыкните к ритму своего дня, по- огромное эмоциональное удовлетворение, и как только вы начнете,
[03:10] вы просто будете учиться со временем, приобретете хорошие и плохие потом перестанете читать, и пройдете через весь этот большой процесс. Но на самом деле все начинается с того, что вы интегрируете это в свою повседневную жизнь.
[03:23] Я бы сказал, очевидно, что вы хотите этого, и вам следует исследованиями. Никто не станет концертным пианистом, не изучив основы и базовые принципы. И эта часть также очень
[03:38] настоящей фундаментальной книгой для меня была «Искусство драматургии» Эдри, а еще я была книга, которая мне очень помогла. Я закончил киношколу и был достаточно талантлив, чтобы мне
[03:50] техники, у меня было интуитивное чутье. Но, знаете, я прошел сценарное мастерство, даже не понимая, что такое конфликт и как он должен присутствовать в каждой сцене сценария. И вот, наконец, я решился
[04:04] слышал, что он такой, знаете, он — главный гуру сценарного мастерства. Знаете, вы едете в Лос-Анджелес, в конференц-центр Marriott, и он проводит семинары за 2500 долларов. Я подумал: не знаю, нужно ли мне это в жизни. Но, наконец, я
[04:17] действительно интересного формального мышления о структуре сценария, конфликте, переходах от сцены к сцене и теме. Вот что меня действительно зацепило. И вот что я скажу о книге «Большой аббревиатура и название фильма»: практически
[04:30] скажу о книге «Большой аббревиатура и название фильма»: практически книги можно почерпнуть что-то полезное. Каждая из них поможет вам, например, когда у вас возникнут переосмыслить ваше мышление, они дадут вам маленькую, но важную вещь — это
[04:42] не пытаться думать ни о чём как о чем-то другом. О, вот как это работает! Эта книга — моя Библия. Я должен следить за тем, чтобы всё происходило в соответствии с изучении этих маленьких деталей, инструментов. Да, именно так.
[04:56] книгах как об инструментах в ящике для инструментов. Вы узнаете, понимаете, и даже фраза из книги, много пишем, мы говорим о моменте «статус равен смерти» из фильма «Спаси кошку», или я ссылаюсь на « Четыре квадранта конфликта» Роберта Макка и тому
[05:10] слишком догматичным в этом вопросе, опять же, не стоит это сдерживать вашу страсть или моментов в кино — это просто сюрпризы, которые, знаете ли, не требуют такого рода эти инструменты на случай, если вы пытаетесь
[05:24] действительно забавными. Я знаю, мы говорили об этом в комнате, но в пилотной серии « 30 Rock» он пытается Чтобы пригласить Трейси Джордана на шоу, он постоянно описывает это как «
[05:36] третий накал страстей», но на самом деле он использует эту отсылку к конвекционной печи, потому что раньше работал с печами, и именно так он понимает мир. Так что, как говорится, третьем накале страстей» в комнате, например, этой сцене нужен третий накал страстей, ей нужен еще один
[05:50] слой. Так что вы используете это для расширения словарного запаса, и это кратчайший путь к пониманию основ того, как работает драма и структура сюжета. Так что найдите инструменты, которые помогут вам преодолеть трудности, но не
[06:05] зацикливайтесь на этом до такой степени, чтобы вам перестало быть весело. Мы можем составить рекомендаций, если хотите, это было бы здорово. Да, мы можем разместить это в блоге, на Film School, на форумах или где-нибудь еще, это было бы круто. Да, рекомендуемая литература.
[06:17] Вот, пожалуйста. Отлично, мы собираемся... ну, других подобных вещах, давайте перейдем к... Как вы думаете, какие Как вы думаете, какие фильмы лучше всего смотреть с точки зрения хорошего
[06:31] сценария? И я скажу, что это действительно важная часть, потому что, знаете, именно такими и становятся фильмы. Никто не сидит этим летом прочитаю все самые лучшие сценарии». Все идет в
[06:44] понимание того, как все это влияет на кинематограф, имеет решающее значение. И это станет вашей постоянной диетой — инстинктивным обучением тому, как писать сценарии. Поэтому я рекомендую быть всеядным с самого начала и просто поглощать их все.
[06:58] мне вопрос о том, какие мысли сразу же обратились к более ярким вариантам, таким как экранизации или
[07:10] даже к работам Квинтона Тарантино или Ричарда Линке. И я думаю, что именно тогда люди обычно думают о действительно хорошем фильме с хорошим сценарием. У вас всегда есть это ощущение... Как на церемонии вручения «
[07:22] Оскара», награду получает не за лучший фильм, а за самый лучший. Так что побеждает тот, кто сыграл больше всего, то есть лучший актер, а фильм с лучшим монтажом получает лучший монтаж. И есть фильмы, которые, как
[07:34] видят, что большинство экранизаций — это отличные фильмы, но на самом деле они метафоричны, самореферентны, безумны. Посмотрите на его одержимость невероятными диалогами. Диалоги, я
[07:49] думаю, это то, что обычному человеку сразу приходит на ум, когда он думает о думал об этом, я хотел подумать, какие фильмы фундаментальных аспектах сценария, которые как бы
[08:01] ниже по значимости, потому что отличный диалог — это здорово, но движущей силой истории, конечно же, является структура сюжета, то есть выражение тем, драмы и конфликта. Так что я хотел начать с того, что, я думаю, мы Да, пинг-понг —
[08:14] поговорить о совсем недавнем фильме «Безумный Макс: Дорога ярости». Я знаю, что фильме «Безумный Макс: Дорога ярости». Я знаю, что мы уже сделали около 12 подкастов по «Дороге ярости» на Rocket Jump, и, конечно же, будут ещё. Да, это фильм, который, я думаю, стоит
[08:28] посмотреть, если вы знаете что-то, что имеет большую современную привлекательность. И одна из что его непосредственное очарование заключается в экшене, зрелищности,
[08:40] атмосфере, общем виде и энергии. И я думаю, что самое замечательное в этом фильме — это то, что всё это исходит из действительно очень хорошо продуманного сценария, который делает именно то, что нужно. Опять же,
[08:52] невероятные диалоги, мы цитируем их уже несколько месяцев: «Я живу, я умираю, я живу», всё это про Мортона Джо, имена и присутствует, и это действительно... Замечательно, но всё это построено на двух вещах, которые, на мой
[09:05] взгляд, великолепны. Во-первых, это невероятно простая и невероятно захватывающая история, которую она безупречно выстраивает. Если вы первого акта и на то, как это делается быстро, убедительно и
[09:18] думаю, что люди не всегда обращают на это внимание, фильм очень минималистичен в том, как он это одна из вещей, с которыми я всегда борюсь в своём писательстве, — это попытка выразить тему. И меня всегда впечатляет, когда фильм действительно
[09:32] навязчивым, а она есть, она вездесуща и всё такое. «Безумный Макс» — это квинтэссенция фильма о морали выживания. У и опять же, люди говорят о том, что Фуриоса — это, знаете ли, звезда
[09:47] фильма, но Макс в самом прямом смысле — главный герой. И начнём с него, и это тот самый человек, как он буквально заявляет в закадровом комментарии в начале фильма (и я сейчас перейду к отдельной тираде о закадровом комментарии), но... это человек, единственная
[10:00] цель которого — выжить. Он убегает и от живых, и от мёртвых. В начале фильма он давит и поедает эту ящерицу, убегая от людей. Фильм, по сути, о выживании против
[10:13] жизни, и это сразу же подчёркивается: перед нами парень, который убегает от всего и заботится только о себе. А затем, как это делают лучшие драматические сценарии,
[10:29] один из моих любимых моментов фильма: этот парень заботится только о себе, а потом оказывается привязанным к столбу в этой безумной погоне. А потом есть момент, когда он в грузовике и
[10:43] хочет просто бросить Фуриосу, и... машина глохнет, вмешаться в чей-то бескорыстный крестовый поход, Вначале ему всё равно, он не заботится об их судьбе, но затем, в ходе
[10:59] защиты их, и, знаете, снова появляются намёки на трагедию в его прошлом, он снова начинает заботиться о других людях, и тогда мы получаем ещё один блестяще выраженный момент, и во многих великих фильмах
[11:11] это происходит, когда персонаж наконец получает то, чего хочет. У Безумного Макса есть такой момент: у Макса есть мотоцикл, полный припасов. Он мог бы уйти и остаться один в Пустоши, но вместо этого он решает отказаться от этого, чтобы помочь Фуриосе и остальной
[11:24] команде выжить, знаете, сделать больше, чем просто выжить, и вернуться к цивилизации, чтобы попытаться сделать что-то хорошее. И вот так, опять же, легко указать на огромные взрывы и парня с
[11:38] электрогитарой и сказать: вот почему мне нравится этот фильм, но я думаю, что есть что-то, что что делает этот фильм таким привлекательным. « Выносливый» — я думаю, этот фильм действительно стоит изучить, потому что он показывает, как многого можно добиться с помощью малого,
[11:52] не в виде проповедей, а прямо и ясно на протяжении всего фильма. Да, и, исходя из того, что вы говорите, это главная всё. Но ещё мне нравится то, что часто, когда
[12:09] читаешь научно-фантастический сценарий или кто-то предлагает мне фильм, который подробно рассказывают о мире, о мифологии, это важно, да, я рад, что вы
[12:22] об этом подумали». Но что мне нравится в этом фильме, так это то, что он просто начинается и сразу же говорит: «Мой мир — это огонь и кровь», и всё, что по ходу действия, и он постепенно погружает вас в него, без каких-либо
[12:36] больших задержек. Объяснения в данный момент, например, о будущем, бла-бла-бла, понимаете, фильм не пытается вам что-то рассказывать, он просто показывает вам небольшие фрагменты тот замечательный момент, когда они путешествуют ночью, и вы видите парней
[12:49] на ходулях, и я думаю: «Что это за мир?» Но это здорово, потому что вы Я думаю, это позволяет зрителям почувствовать себя достаточно умными, чтобы самим во всем разобраться. Это как если бы вас забросили в этот мир, вот как бы вы это поняли:
[13:03] просто оглядывайтесь вокруг, наблюдайте, как люди реагируют на происходящее, и ориентируйтесь на них. Да, этого мне очень не хватает, других фильмах, которые должны показать что-то более инопланетное. Все мои
[13:18] любимые научно-фантастические истории просто забрасывали вас в мир, и вы открывали его по ходу действия, забрасывали вас в мир, и вы открывали его по ходу действия, и вы чувствовали себя довольно умным, вы думали: «О, да, я это понимаю». Но сейчас же это просто... В
[13:30] поэтому всё объясняют. Это потому, что, я думаю, Джордж Миллер... И опять же, это видно по тому, как ему наплевать на мира и на все эти разные фильмы, но в первую очередь его
[13:45] об этом парне, понимаете, о тех людях, а потом он позволяет всему развиваться само собой. В общем, чтобы не превращать это в нечто большее, чем просто « Безумный Макс», это величайший фильм на Земле. Так что да, мы поговорим об одном из
[13:58] других великих фильмов на Земле, а именно о «Робокопе». « Робокоп» — это... это одна из тех вещей, у которых идеальный сценарий. И я
[14:12] этом фильме, но я сосредоточусь на экономичности. Я расскажу о том, как экономичности. Я расскажу о том, как каждая сцена настолько чёткая и сфокусированная, что, если вы посмотрите этот фильм, каждая сцена очень
[14:27] быстро достигнет определённой цели. Рассказать вам что-то очень- очень быстро и бросить вас в следующую сцену с определённой целью, и это никогда не прекращается. Есть такое аналогию, которая является любимой вещью всех в Rocket Jump, но есть одна
[14:42] старая баскетбольная команда, Phoenix Suns. Они играли по схеме «семь секунд или меньше», что означало, что вам нужно было выйти и сделать бросок за семь секунд, а затем вы могли просто двигаться дальше.
[14:54] возможностей, вы сможете много забить. Это странная думаю о сценарном мастерстве. В некотором смысле, у вас могут быть очень длинные
[15:06] сцены, которые всё объясняют, но когда я хожу в кино каждое лето, в я хожу в кино каждое лето, в каждой сцене, вероятно, 40% лишнего, например, в каждой длинной диалоговой сцене в большом летнем боевике. Есть такое ощущение, что
[15:18] они не заботятся о том, чтобы продвигать события экономным, целенаправленным способом. И имейте в виду, когда я говорю, что... Это не вопрос жизни и смерти, но это ощущение отсутствия реальной цели в
[15:32] этой ситуации, попытка достичь цели как можно быстрее и экономичнее. сцены из «Робокопа», по-вашему, это демонстрирует? Я хотел сказать, что
[15:44] одна из моих любимых сцен — это, действительно, очень, очень, очень ранняя сцена, действительно, очень, очень, очень ранняя сцена, сцена в зале заседаний. Да, но дело в том, как она начинается и развивается.
[15:59] второстепенными персонажами, и понятия не имеете, кто они, но всего за пару минут вы сидите, и двое парней жалуются на своего босса. Босс выходит, и это
[16:13] конфликта. Они просто говорили гадости о боссе, а потом вдруг начинается следующая сцена в зале заседаний, и... ну, очевидно, начинается Ужасно неправильно, и все умирают, но это полностью
[16:28] переворачивает всю природу этой компании всего за несколько минут экранного времени как это влияет на планы всех чернокожих злодеев в будущем, и это также тот момент, который буквально ведет
[16:44] появлению Алекса Мерфи на новой работе, и это закладывает основу для интересных олигархами и этим человеком с улицы, который является невольной жертвой что опять же закладывает основу для многих тем сценария,
[16:59] сложная сцена, они делают много вещей и показывают, кто эти три человека, которых вы никогда раньше не видели, и это сделано очень хорошо, да, этот герой будет вовлечен на протяжении всего фильма, и
[17:13] понимание этих трех людей Люди, вы можете просто наблюдать, как Мерфи развивается дальше, да, я думаю, что теперь, когда мы сняли два фильма в жанре бульварной литературы, нам следует сделать один, где мы закрепили бы реальную, знаете ли, репутацию. Другой фильм, который
[17:26] сразу же получил рейтинг М, — это «Касабланка». Да, эмм, не совсем. Может быть, не совсем. Может быть, по причинам, которые люди могли бы предположить. Во-первых, я имею в виду, что присущие диалоги невероятны, эмм, персонажи действительно хорошо проработаны,
[17:41] все, кроме Эльзы. Эльза — своего рода « свингующая мисс», если говорить о женском романтическом интересе, как о реквизите. В сдаётся, потому что думает: «Ты, ты, ты, займёшься сексом с этой девушкой и заставишь её чувствовать себя лучше,
[17:57] пока он делает свою важную мужскую работу». Это мне нравится, опять же, это соответствует своему времени, и в этом смысле это проблематично. Но что мне действительно нравится в этом фильме, опять же, как в «Безумном Максе», так это то, что у главного героя есть перемены... В
[18:10] главного героя есть перемены... В классический циничный, разочарованный одиночка, раненный любовью, которая в начале истории
[18:24] сцена в аэропорту так невероятна и так хорошо запомнилась. Дело прекрасна, но и во всем, что к ней ведет, и в том, как Рик подходит к ней с неожиданными поворотами сюжета. Я думаю, это фундаментально. Но
[18:40] который многие не совсем помнят: сейчас существует какая-то одержимость сюжетом, и фильмам Криса Нолана, потому что, мол, это не имеет смысла, и то, и это,
[18:53] факт, что люди всегда думают о Кристофере Нолане, что они выходят из фильма... Затаив дыхание, вы знаете, в восторге, а потом они начинают придираться к сюжету и всегда считаю это несправедливым, потому что, на мой взгляд, задача фильма не обязательно должна заключаться в том, чтобы
[19:05] логически обоснованное, главное, чтобы это имело эмоциональный смысл. А для меня «Касабланка» — это В этом фильме много моментов, которые просто заставляют вас думать: «
[19:17] просто заставляют вас думать: « действительно так. Есть и другие моменты, которыми он известен, — они не совсем логично связаны между собой, но эмоции поддерживают его, и вы настолько увлечены
[19:32] приключением, что вас это не беспокоит. В фильме буквально есть один из классических абажуров: этот толстый коррумпированный владелец клуба-соперника Рику просто раздает транзитные письма.
[19:47] И к Ильзе, хотя у него нет причин, и когда он это делает, он противоречит моему характеру, но по какой-то причине я чувствую себя обязанным помочь тебе». И они просто... и ты просто погружаешься в это, потому что это так очаровательно. И
[20:01] опять же, он знает... фильм знает, как развивать на деталях, что я помимо отличных персонажей и
[20:15] всего остального... а еще это для меня признак того, что кульминация — это такой простой жест, понимаете? Я имею в виду, что кульминация в сценарии не обязательно должна быть гигантской перестрелкой или чем-то чрезмерно мелодраматичным. Знаете,
[20:32] можно многого добиться с помощью малого. И это еще одна вещь, которая, как мне кажется, стоит того... да, безусловно, учитывая, что фильм может просто свестись к тому, как парень отпускает девушку, которую любит, и не обязательно должен быть о... Э-э,
[20:45] он же не собирается... ну, проще всего было бы, если бы Рик вступил поцеловал Эльзу на прощание, а потом въехал на машине в самолет и взорвал его. Но кому это нужно? Нет, мне нравится то, что вы говорите, особенно
[20:58] думаю, это отличный способ осмысления вещей: как персонажи могут подавать друг другу маленькие знаки, что что-то происходит и происходят изменения. Даже в «
[21:11] Безумном Максе» много маленьких жестов, которые являются сутью Два человека, два человека, пытающиеся помочь друг другу. Это не значит, что вы не должны этого делать, что ваш сюжет может быть совершенно бессмысленным.
[21:25] Конечно, вы хотите последовательности, но я думаю, что ваш сюжет должен быть достаточно убедительным, чтобы о сюжете больше, чем о том, что сюжет должен служить тому, чего
[21:40] и то, что вы пытаетесь сделать с сюжетом, а не наоборот, используя фразу «логика — это начало разума, а не его конец». Вот так. Да, я заметил, что в фильмах с очень четким и хорошо структурированным сюжетом, если
[21:53] главный герой совсем не меняется или никуда не движется, то это не ощущается как нечто значимое, даже несмотря на множество событий. В чем смысл? Но если у вас есть персонаж, который отправляется в
[22:05] путешествие, то кажется, что на кону стоит гораздо больше и происходит гораздо больше, потому что с вашим персонажем действительно что-то происходит. И у нас тут очень громкий сверчок, сверчок в зале, он просто отдыхает. О,
[22:20] вот он, « упомянули Нолана, и потому что я хотел поговорить об «Начале», которое
[22:33] опять же является одним из тех фильмов, которые люди смотрят, думая: «Вау, это было здорово», а потом начинают придираться и делать эти вещи. Но то, о чем я хотел поговорить конкретно в связи с этим фильмом... Эм, экспозиция — это...
[22:46] эм, потому что это одна из тех вещей, о которых люди слышат: «О, не плохо, вот и все, это неправильно». Они думают: « Видеть экспозицию в фильмах — это плохо». На самом деле это не так. Он действительно очень
[23:01] причина, по которой люди развлекаются в первой половине фильма. Эм, это кинематографично, и делает это с захватывающим дух темпом и пониманием, но и понимает, что экспозиция должна иметь цель. Эм, и это
[23:16] действительно двигатель того, как в итоге работает этот фильм. Вся объяснение вещей, которые вам действительно понадобятся, чтобы понять ограбление, когда оно произойдет. А когда ограбление начинается, объяснений очень мало, все просто
[23:30] идет и идет. И я говорю, что именно так я представляю себе заполнять все пробелы, но что же человек должен знать? потребность, и именно это мне нравится в этом фильме.
[23:42] Это действительно отличный способ перехода от одного направления к другому. Даже в другом его фильме, «Темный рыцарь», он делает так: знаете, это фильм, который не имеет сцены вместе, но он очень хорошо объясняет: «Окей, мы здесь, теперь
[23:55] затем вы переходите к следующему, и вы думаете: « О, я понимаю, что происходит». Просто вас всегда могут затянуть на шаг в другое. Поэтому я думаю, что его за это критикуют, но я не думаю, что это справедливо. Есть и
[24:08] его можно критиковать, но это не одна из них. Для тех, кто не знаком с тем, что такое экспозиция, у нас будет видео об экспозиции. Экспозиция, если коротко, — это способ
[24:23] передачи информации аудитории, например, что им нужно это знать, Начале» правила этого мира настолько сложны, что, например, попасть в сон внутри сна, и тогда время в этом сне замедляется.
[24:37] Все это нужно объяснить зрителям, чтобы невероятный финал сработал, чтобы люди сидели на крае своих кресел, пока фургон в и понимали, что это бомба замедленного действия. Им нужно донести всю эту
[24:49] экспозиции заключается в том, как сделать эту информацию нескучной, не скучной, как сделать ее захватывающей знаете, прониклись тем, что вы делаете, и поняли
[25:02] все в доступной форме, не затягивая при этом. И вы сценария: вы хотите показать драматические моменты, вы хотите, чтобы экспозиция вылилась в конфликт и все в этом роде. И у меня это
[25:14] все в этом роде. И у меня это довольно хорошо получается. Мой третий фильм, «В довольно хорошо получается. Мой третий фильм, «В Большой Боуски», э-э, это, пожалуй, почти тот фильм, который заставил меня захотеть
[25:27] и снова в старшей школе, это мой любимый фильм всех времен. И что я хотел бы особо отметить в «Большом Боуски»: невероятные диалоги, и если вы почитаете сценарий, что я рекомендую
[25:41] сделать, и мы можем снова разместить ссылку на сценарий, то все эти вещи, которые кажутся легкой импровизацией или остроумными перепалками, в сценарии братьев Коун написаны слово в слово, вплоть до « остроумными перепалками, в сценарии братьев Коун написаны слово в слово, вплоть до «
[25:55] что, я думаю, невероятно. Они очень целенаправленные, да, очень методичные режиссеры. Но то, что я хотел бы отметить, это то, что на первый взгляд фильм, который кажется совершенно ни о чем. Вы смотрите его в
[26:08] раз, они говорят: „Что это, черт возьми, было? Что я смотрю?“», но потом Это фильм, который раскрывается перед тобой все больше и больше по мере просмотра, и, удивлен, как и во многих других замечательных сценариях, насколько каждая сцена
[26:25] то, что на первый взгляд ты не совсем, ты не совсем, ты так увлечен лаконичной текстурой, этот стоник, тусующийся с друзьями и играющий в боулинг, кажется, никуда не ведет, но каждая сцена, опять же,
[26:38] очень целенаправленно перемещает тебя от одного к другому, и весь сюжет как иллюзия, ты так ослеплен забавными персонажами, что ты на самом деле не понимаешь, что происходит
[26:54] рук, и я нахожу это действительно невероятным, и для меня это служит если вы хотите поговорить о фильмах с самыми низкими ставками, то ниже, чем этот стареющий хиппи, не бывает. чтобы вернуть свой ковер, и, очевидно,
[27:09] его жизнь в определенных моментах оказывается под угрозой, но то, как блестяще разворачивается весь третий акт с этим неожиданным поворотом, когда понимаешь, что этот парень тоже бомж, я просто не богатый человек, и, знаете, как все это в итоге затухает, это,
[27:22] трогательно. А то, как все это переходит в сцену смерти Донни (спойлер, предупреждение о спойлере), и насколько это трогательно, я думаю, это здорово. Но для меня это настоящий урок, на который, я думаю, многие независимые кинематографисты могли бы обратить внимание.
[27:35] Просто потому, что ваш фильм кажется пустым или вы хотите больше о персонажах, а в «Quirk» драма все равно должна быть на высоте и присутствовать в каждой сцене, даже если она скрыта под
[27:49] поверхностью, даже если ее текстура непринужденная, расслабленная и очень человечная, это Вы небрежно представляете свой драматический каждой сцене «Большого Лабовски», даже по некоторым более странным, которые немного отходят от основной
[28:03] нет прямого конфликта, они продвигают сюжет вперед и создают конфликт. И вся эта информация даже возвращается, удивительно, как мало таких сцен, потому что каждая сцена кажется отступлением от основной
[28:16] темы, хотя на самом деле это не так. На самом деле, я бы сказал, это полностью история Рэймонда Чандлера, просто у вас есть хиппи, которому все равно, что происходит вокруг него, просто это не так. И дело
[28:30] потому что он все равно делает очень прямой выбор, основанный на том, чего он хочет в каждой сцене. Просто есть разрыв между его ситуацией и тем, чего он хочет, движет фильмом. Это отличный способ сказать, что каждая сцена
[28:44] я думаю... Это действительно очень сложная задача, но, неправильный вывод из такого большого фильма, как « Большой Лоу». Вы думаете: «О, я просто хочу, чтобы были ругательствами и всякой глупостью». Но я
[29:00] бы посоветовал людям посмотреть этот фильм и внимательно, используя хочет этот парень в этой сцене, что мешает ему достичь желаемого, как следующей? Потому что, я думаю, вы будете удивлены, насколько четко проработана структура
[29:13] урок для людей. Я бы посоветовал пересмотреть его. Отлично, думаю, у нас есть еще один раз последний фильм... я, честно говоря, сейчас, когда я об этом думаю, вношу коррективы, потому что я подумал: «О нет...»,
[29:27] потому что вы упомянули Тарантино раньше, и я думаю, это... Опять же, привлекают многих и на которых хочется равняться. Шанс того, что кто-то сможет сесть и написать диалоги, как Тарантино, очень-очень велик.
[29:41] Он очень хорош в своем деле, и у него есть эти длинные, затянутые Но то, что я хотел бы подчеркнуть, — это то, что он делает на структурном уровне: у него очень длинные сцены, потому что,
[29:56] я думаю, он понимает то, что не получает достаточного признания, — это то, что он опускает. Ммм, потому что он очень хорош, его фильмы, по сути, представляют собой пять частей, как будто это небольшие пятиактные фильмы, в каждом акте которых
[30:09] он перескакивает во времени и возвращается к истории в другой момент. В этом смысле они очень эпизодичны, но он делает это очень интересным способом, который позволяет ему рассказывать эти очень большие длинные сцены. Это своего рода полная
[30:23] противоположность тому, что я говорил о достоинстве « Робокопа»... но понимать, что ты делаешь и как играешь со временем. Можно снять длинную, затянутую сцену, которая будет казаться отступлением, как, например, в «Убить Билла»: там рассказывается
[30:37] вся эта история происхождения О, но всё это ведёт невеста встречаются лицом к лицу. Он очень хорошо
[30:49] рассказать историю. В основном потому, что он рассказывает пять коротких историй, которые переплетаются, ведя к более важной цели. Именно так, я думаю, он понимает, когда нужно сделать длинное отступление, которое действительно является
[31:03] отступлением. Но опять же, в конечном итоге, у всего есть своё направление. пример — сцена с Кристофером Уокингом в «Криминальном чтиве», где он показывает всё это без контекста, и ты думаешь: «Что это,
[31:17] чёрт возьми, такое?» Это происходит посреди фильма. Он идёт и говорит о том, как прячет эти часы у себя в заднице в каком-то вьетнамском лагере, а потом кадр переключается на Билла, то есть на Бутча, который просыпается, а затем... но потом, когда
[31:33] сложной для исполнения, например, если бы вам пришлось вырезать этот эпизод и заставить его объяснять, почему эти часы важны, когда он вернется за ними позже, это выглядело бы очень странно. Этот невероятно длинный монолог действительно
[31:46] показывает, насколько важна эта вещь для этого парня, и вы понимаете и вас это захватывает, когда это происходит. И опять же, это тот волшебный трюк: сначала это слышу? И я думаю, он играет с этим...
[31:59] с этим... вы говорите... заканчивать... хорошо, но мы... мы быстро... на
[32:14] мы... мы быстро... на заднем плане проносится здесь список фильмов, о которых мы говорили, а затем... может быть, получим для вас какие-нибудь заметки, и тогда мы обязательно... Спасибо за общение с вами на форуме!
[32:29] Если у вас есть вопросы или рекомендации по фильмам и чтению, мы можем поделиться ими там же. Спасибо вам огромное за то, что уделили время обсуждению фильмов, это потрясающе! И да, увидимся на следующей неделе! Мы будем вести
[32:42] да, увидимся на следующей неделе! Мы будем вести затем загрузим это видео на канал. Мы поговорим о cool stuff very cool cool awesome thanks see you guys
[32:55] see you guys [Music]
⚡ Saved you 0h 33m reading this? Transcribe any YouTube video for free — no signup needed.